油畫的基金是做什麼的

❶ 面積等同4個籃球場！全球最大油畫拍獲6200萬美元，這筆錢會用於什麼

這幅油畫是全世界最大的一幅油畫，被分割成70塊來售賣，所獲得的6200萬美元會被用於慈善項目，資助環球善舉基金會等。

❷ 全球最大油畫拍獲6200萬美元，拍賣款項被用做什麼

全球最大油畫拍獲6200萬美元，拍賣款項被用作資助環球善舉基金會和「迪拜關懷」組織等兒童慈善機構。

據悉，英國藝術家薩夏·加法里創作的世界最大油畫日前在拍賣中以6200萬美元成交，成為在世藝術家所拍賣畫作中第二昂貴的作品。

據法新社23日報道，這幅畫名為「人類之旅」，畫布面積1595.76平方米，有4個籃球場大，去年9月被吉尼斯世界紀錄認定為全球最大油畫。這幅油畫被分割為70塊，本月22日在阿拉伯聯合大公國迪拜棕櫚島亞特蘭蒂斯酒店拍賣，成交價為預估價兩倍。

(2)油畫的基金是做什麼的擴展閱讀：

「人類之旅」的創作背景

加法里去年因阿聯酋實施新冠防疫限制旅行措施被「困在」迪拜，於是決定做些「能產生巨大影響的事」，最終用幾個月時間完成這幅巨作，創作過程中使用了1065支油畫刷和6300升顏料。

他還向全球超過140個國家和地區的兒童徵集以「連接和隔離」為主題、反映他們對新冠疫情感受的畫，並把孩子們的作品粘貼在他的畫上。

據路透社報道，在世畫家拍賣的最昂貴畫作是英國畫家大衛·霍克尼1972年創作的《藝術家肖像（游泳池及兩個人像）》，2018年以9030萬美元成交。

❸ 油畫藝術品投資的必要技巧

繪畫專業
概述：
本專業培養具有一定的繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。
一、專業基本情況
1、培養目標
本專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，並具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面的能力，能在文化藝術領域、教育、設計、研究、出版、管理單位從事教學、創作、研究、出版、管理等方面工作的高級專門人才。
2、培養要求
本專業學生主要學習繪畫藝術方面的基本理論和基本知識，受到藝術思維與繪畫造型的基本訓練，具有繪畫創作的基本能力，畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
◆ 掌握繪畫的、學科的基本理論、基本知識；
◆ 掌握繪畫創作的專業技術；
◆ 具有專業藝術創作的基本能力；
◆ 了解文化藝術事業的方針、政策和法規；
◆ 了解國內外美術發展的動態；
◆ 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際工作能力。
3、主幹學科
藝術學。
4、主要課程
素描、色彩、專業技法、創作、中外美術史。
5、實踐教學
社會實踐、藝術考察，每年1—2次，一般安排4—6周。
6、修業時間
4年。
7、學位情況
文學學士。
8、相關專業
雕塑、美術學。
9、原專業名
中國畫、油畫、版畫、壁畫。
二、專業綜合介紹
繪畫學是美術類院校的重點學科之一。該專業一般可分為中國畫（簡稱國畫）、油畫、版畫三個方向，要求學習國畫、素描、色彩、油畫技法、中外美術史等幾方面內容。
繪畫屬於造型藝術的一種，是用筆、刷、刀等工具，黑墨、顏料、油脂、溶劑、稀釋劑等物質材料，在紙、木板、紡織品、器皿、牆壁或其他平面上繪制可見形象的藝術。繪畫有東方畫系和西方畫系之分。以中國畫為代表的是東方繪畫，偏重寫意傳神和線條造型。傳統的西方繪畫是以素描為基礎，油畫為正宗，用近遠法、描影法等各種技法精深地畫出立體感，注意形態的寫實性。一些現代派繪畫則追求抽象表現，與傳統繪畫藝術有著很大的不同。
關於中國繪畫的起源，新編《三字經》概括說：「中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。」中國畫是在中華民族的土壤上長期形成和發展起來的民族繪畫，已經在世界美術領域中自成一派。西洋畫（包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等等，其中，油畫是西洋畫的主要畫種）傳到中國雖然不過百年，也已經在各大藝術院校普及開來。從遠古的岩洞壁畫到現代的電腦藝術，繪畫學已經走過了一段很長也很艱難的發展歷程。繪畫學主要在美術學院開設，分工越來越細；一些綜合性大學利用人文學科齊全的優勢，開設此專業，注重學生文化理論水平的提高和繪畫創作能力的訓練，培養既有較強繪畫能力，又有深厚文化知識素養的高水平藝術人才。
藝術的大門永遠對所有人敞開，相信只要有點美術知識的人，都會知道拉菲爾、達芬奇、梵高、莫奈和齊白石，也可能對印象派、抽象派、達達派產生過興趣，對空間感、體積感、明暗、透視這些繪畫學術語，你也可能並不陌生。然而，如果沒有切身地從事過繪畫，如果不了解繪畫學，你就永遠只能是個繪畫藝術的局外人。藝術無邊界但藝術學有阻隔，你並不是喜歡什麼就可以報考什麼，因此，想報考繪畫學的考生還須具備相當的美術知識和一定的繪畫才能。
一般藝術類院校在招生時都會有具體規定，繪畫學也不例外。考生除符合《普通高等學校招生體檢標准》外，還須符合該專業的相關要求，即非色盲、色弱。有意從事繪畫學的考生，除參加全國普通高等學校文史類統一考試外，還需進行相關的繪畫類考試，一般都要求測試素描（包括速寫）、創作，部分學校還要求口試。由於中國畫要在畫面上題寫詩文，書法的優美也相當重要。因此報考時要特別注意相關院校具體專業的具體要求。此外要特別重視速寫，速寫畫得不好，素描也會受影響。雖然有些院校對此不做要求，但清華大學和中央美術學院特別看重，速寫在素描中佔到了30%的比例，要求有繪畫性和表現力。
為了培養更多優秀的繪畫人才，國內目前招生，學制四年，畢業後授予文學學士學位。在教學上，一般採取綜合性基礎訓練、工作室學習與綜合性創作相結合的學習方式，具體時間調配由各大院校自己決定。旨在培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，具備繪畫藝術創作、教學、研究等方面能力的人才。畢業生既能在文化藝術領域大展宏圖，甚至自稱派系，也能在教育機構、研究機構、設計單位、新聞出版單位找到一席之地，或從事教學、研究，或搞設計、出版。有志去企事業單位和管理機構發展的同學，也同樣能成為美工、廣告策劃、文秘、管理等方面的美術專門人才。
繪畫專業代碼：050404。
三、專業教育發展狀況
我國第一所國立美術學校於1918年在北京成立，設有中國畫和西洋畫兩個本科繪畫專業，這也是近代我國美術院校繪畫學科的開始。第一任校長是鄭錦，在該校任教的陳師曾、李毅士、吳法鼎、嚴智開、趙太侔等曾歷盡艱辛，培養出了一批美術專業人才。在南方，國立藝術院校於1928年在杭州成立，院長是林鳳眠，設有國畫和西畫兩個繪畫專業，師資上除少數中國畫教授外，幾乎都是留法的藝術家和學者，後來由於社會環境的多變，學院五易其名，十遷其址，歷盡滄桑，但學院的教學從未間斷。至1947年，該院中國畫和西畫兩個專業共有學生132人。抗日戰爭勝利後，徐悲鴻於1946年出任國立北平藝專校長，在教學中提出「素描為一切造型藝術之基礎」，把素描列為各專業的必修基礎課程，葉淺予、李撣、李可染等都是當時中國畫、西畫專業的著名教師；在解放區的延安，魯迅藝術學院美術系的江豐、蔡若虹、王式廓等主倡，在艱苦的條件下發展了具有傳統特色的版畫和民間美術。
建國後，我國於1950年成立中央美術學院，這是中華人民共和國最早建立的最高美術學府，由吳作人負責繪畫系，招收3年制學員，建校第一年，繪畫系招生100餘人，分甲、乙、丙、丁4個班授課。
自1952年起，中央美術學院開始建立5年本科制，將繪畫分為油畫、彩墨和版畫3個系，分別由艾中信、葉淺予和李樺任系主任。到50年代，我國在學習國外藝術創作時實行「一邊倒」政策，建立了以蘇聯模式為標準的教學體系，中央美術學院、魯迅美術學院等均建立畫室制。繪畫專業自建國至「文革」前的主要成就有李可染的《土改分到了大黃牛》、董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》、王式廓的《血衣》、魯迅美術學院師生創作的《攻克錦州》以及中南美術專科學校胡一川的《前夜》等。
「文革」期間，全國各美術院校均被下放，由部隊代管，專業停滯，各院校有影響的人物如江豐、胡一川等受到錯誤批判，使專業發展遭受重大打擊。
改革開放打開了中國塵封的國門，當人們再次環顧西方繪畫時，一切都已改變。此時，國外繪畫專業已經步入了新的發展方向，傳統寫實主義的表現方法被現代大師們幾乎全部拋棄，在教學上，繪畫專業重視學生個人創造能力的培養，鼓勵在創作中探索新方法和新材料的應用。西方反傳統的傾向已經引起了評論家的重視，用塗塗抹抹的這種荒唐的方法去創造的所謂「藝術品」，已經把繪畫推向了無原則狀態。如今，傳統方法已喚起了西方的注意，這也許就是新世紀「藝術復興」的開始。
在我國，改革開放後各藝術院校紛紛恢復專業並開始招生，在校生人數逐年增加，日前，開設繪畫專業的院校有中央美術學院、中國美術學院、廣州美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院等，活躍在各院校從事教學工作的吳冠中、靳尚誼、張訂、劉文西、韋爾申、羅中立等都在這一時期創作了很多反映改革開放時代風貌的作品。鑒於各院校繪畫類專業設置不規范等現象，國家教委在1998年調整專業目錄時，將中國畫、油畫、版畫專業合為繪畫專業，注重各專業之間的相互學習和吸收，加強了基礎訓練，各院校在招生人數上一般都限制在每個專業15人左右，這主要是為了人才培養的需要。在西方教學方法和創作觀念迅速更新的今天，我國在美術學院中沿用的仍是蘇聯的教學模式和創作方法，國家在文藝創作上提倡的「百花齊放」、「百家爭鳴」的方針為改革開放以來中國繪畫學科的發展提供了寬松的社會環境。
在國際上，繪畫專業採取比較靈活的教學方法，提倡學生的個人創作，同時，社會也為繪畫新觀念、新方法的產生提供了寬松的條件。而這觀念式的發展趨勢對於中國大眾來說是難以接受的，當前我國社會需求的仍以是否具備較強的寫實能力做為一個畫家成敗的標准，改革開放後，外國的畫廊產業傳入中國，然而畫廊業在中國的發展並不受青睞。購買者的審美趣味在很大程度上支配著畫家，並決定著他們的生存狀況。隨著中國改革開放的不斷深入以及中國與世界接軌，西方的現代藝術將會被更多地介紹給大眾，並逐漸被中國人所部分認同，傳統的寫實方法將會在這次中西文化的撞擊中接受挑戰。應當說其調整是發展的必然，繪畫專業培養的不應是一個個克隆出來的畫家，藝術更需要個性的追求。相信在不久的將來，中國繪畫專業在融合中西方上能取得更大突破，在汲取新的養料的同時繼續前進，為國家和人民創造出反映新時代特色的、為社會主義建設服務的優秀作品。
四、專業就業數據分析

五、專業就業狀況及趨勢
本專業就業領域包括畫廊、個人創作及執教等。畫廊業是隨著我國的改革開放由國外引進的一種藝術經營方式，目前在大中城市已比較普及，對繪畫人才有較大需求，根據近年就業狀況，畫廊業已成為許多繪畫專業學生謀職的重要領域。畫廊與畫家的合作，不僅使本行業得到發展，同時還能為畫家提供創作的資金支持，使其能夠創作出更好的作品。個人創作行業的投身者主要是那些不願為迎合購買者的趣味而專心致力於純美術創作的人，憑著對藝術的執著從事自己的合作和銷售活動。在學校執教現已成為本專業就業的一個熱點，就業者逐年增加，學校為畢業生提供了一個比較穩定的職業，同時也使其在教學中總結經驗，不斷發展個人創作；就人才需求狀況來看：油畫專業的就業率要超過中國畫專業和版畫專業；在版畫專業上現在存在著師資後備不足的現象，社會對本專業人才需求量的下降也是其就業形勢不被看好的一個重要原因。
國家在就業政策上對繪畫專業採取鼓勵創新的方針，針對目前繪畫人才過多過濫的狀況，現在已經強調了創新對於繪畫業發展的重要意義。在繪畫專業有影響的人物依然是各美術院校在社會上知名的美術家，如吳冠中、靳尚誼、姚有多、聞立鵬等，繪畫專業成就的獲得很多都在於評說家的鼓吹以及全國美展中涌現出來的畫家。在就業方面需注意的是：我國的繪畫教學依舊是傳統的方法，有人士提出要改變這一狀況，但社會上對於繪畫的評判標准則是以寫實的眼光來判斷，公眾的審美標准需要長期去改變，故繪畫基礎掌握的狀況以及創新的能力已成為畫廊及公司對畢業生考察的重要方面，事關今後的就業情況，藝術市場總是一種低投入高回報的現象，畫家的名聲與收入有著很大關聯，適應市場是畢業生的一項首要任務。
繪畫專業學生將最終投身於藝術市場，因此有必要對中國的藝術市場有個整體認識。藝術市場的迅猛發展在我國是改革開放以後的事，藝術市場經過政府的規范、指導，一批專業人士介入藝術品的策劃、經營活動，如當前繪畫界的陳逸飛立足於傳統，利用西方油畫的嫻熟技巧來表現我國清末民初的人文景觀，受到經濟人的重視和青睞。與此同時，國內一批高水平畫家也拋頭露面與市場正式接軌，藝術市場日趨完善。在沿海發達城市，藝術品投資已成為僅次於股票、房地產的第三大投資熱門。
藝術市場的繁榮和發展為繪畫從業者提供了良好的市場環境，激發他們創作出了大量優秀作品，在藝術形式、風格、流派上具有更多選擇的餘地。但同時我們也應看到，偽劣藝術品已對藝術市場產生了巨大沖擊，市場的走勢已超過人們的預想，許多人都在持觀望態度。而許多改行學繪畫者也不得不為自己的前途感到憂慮，畫廊慘淡經營，不少曾經火爆的畫廊也不得不關門。
有了這些了解，我們就應當對繪畫專業就業的狀況有大致的認識。畫廊作為一種新興產業，有它自身相關的歷史和發展規律，它的形成和發展是靠藝評家、經濟人、收藏家、基金會以及圍繞在畫廊周圍的大眾共同努力的結果。目前，一家畫廊一般保持12到15名簽約畫家，以保證每年至少為每名畫家安排一次畫展的時空，展期為1至3個月，畫廊視作品銷售情況提升作品售價。目前本行業發展存在一定問題，但伴隨著我國經濟的持續增長，人們的藝術消費將大幅度提高，畫廊業必將作為與文化的成功聯姻繼續發展下去。
教師職業是相對穩定的行業。隨著社會辦學的增加以及美術院校的發展，對繪畫專業學生的需求很大，一些從美院畢業的學生經過幾年的努力已完全可以成為一個美術系的骨幹力量。現在許多繪畫專業學生因不願進入情況復雜的藝術市場而紛紛進入各美術院校，以求得平衡的發展空間，教師行業正日益成為繪畫專業的就業熱點。
在今後的就業趨勢上，有創新能力，具備較強的繪畫基礎的學生將日益受到重視。環境、社會的發展要求學生走出校園，通過與社會的接觸鍛煉自己的能力，及時發現存在的不足。我們應當看到，藝術家的真正追求不能是唯一的金錢，金錢會使藝術走向墮落。藝術可以成為商品，但藝術本身並不是商品，真正的發展需要自己用心去表現生活，表現時代的精神體驗，這才是成功就業的正確心態。
畢業後一切與美相關的工作。
在社會上就業前景十分廣泛，可以成為：
畫家——用靈感表現生活，表現自我；
工藝美術師——用實用的美裝點生活（陶瓷工藝、玻璃工藝等、剪紙工藝等）；
教師——教書育人。
六、專業院校分布（部分）
四川美術學院 貴州大學 雲南藝術學院 西安美術學院 天津美術學院 山西大學 內蒙古大學 魯迅美術學院 吉林藝術學院 上海大學 南京藝術學院 山東藝術學院 河南大學 湖北美術學院 廣州美術學院 廣西藝術學院 中央民族大學 西北民族大學 中央美術學院 中國美術學院 南開大學 四川大學 淮北煤炭師范學院 清華大學 哈爾濱師范大學 延邊大學

❹ 全球最大油畫拍獲6200萬美元，為何將所得款項將全部作為善款呢

因為想讓這些善款幫助到一些有需要幫助的人，而且也想幫助到一些貧困地區的兒童，所以把這些款項都用來做公益事業了。

❺ 藝術品基金投資

選基金還是選基金經理，藝術品基金也多了，建議選擇正規操作比較穩妥。香花石-新繪畫藝術基金聽朋友講還不錯，基金由原多倫美術館館長、原喜馬拉雅拉雅館長、證大文化公司首席執行官沈其斌先生親自操盤，不過封閉時間稍長，要五年時間。

❻ 諾貝爾基金會屬於什麼樣的基金資金具體都是投向哪裡相比較市面主流的基金收益率算好的嗎

從1991年開始，隨著諾貝爾基金投資范圍的擴大，發給諾貝爾獎獲得者的獎金也急劇提升。直至今日，諾貝爾基金會的董事局依然只有9位成員。而其管理的資產已從創立時的3100萬瑞典克朗提升至29.7億瑞典克朗。
諾貝爾基金會是如何投資的？
諾貝爾獎金1年縮水200萬
諾貝爾基金會在瑞典的注冊代碼是802002—4462，這是一個非常古老的注冊代碼。同樣古老的還有基金會所屬的那棟大樓，寬大的會議室里，掛著諾貝爾的油畫，畫中穿著筆挺西服的諾貝爾，倚著木椅，眼望後方，身前的桌子上放著能代表他大化學家身份的各類試劑瓶。會議室兩側牆上，則掛著早期和現在的諾貝爾獎章圖案。不過，與金燦燦的真實獎章不同的是，圖案是銀色的。
早在2009年，諾貝爾基金會執行長蕭曼曾透露，「在2008年金融海嘯最嚴重的時候，諾貝爾基金已經損失了近五分之一的投資額，在經濟不景氣的沖擊下，未來不排除削減諾貝爾基金的可能性。」之後的兩年，諾貝爾獎金仍然維持在1000萬瑞典克朗。
2012年6月11日，諾貝爾基金會對外宣布，由於基金的投資回報嚴重不足，將諾貝爾每個獎項從去年的140萬美元至僅110萬美元。莫言就拿到了110萬美元左右的獎金。
「今年的盈利惡化，主要是由於在股票資產類別的投資組合的變化。」據諾貝爾基金年報顯示，2011年諾貝爾基金總凈資產收益率下降了2.6%，賬面凈利潤為-1920萬瑞典克朗，而2010年實現賬面凈利潤6800萬瑞典克朗。相比於2010年，諾貝爾基金會出現了高達9000萬瑞典克朗的利潤差額。
從諾貝爾基金2011年股票投資的情況來看，全年所投資的股票價值總額為13.15億瑞典克朗，占諾貝爾基金會總投資資本的47%，2011年，所投股票虧損了1900多萬瑞典克朗。
「諾貝爾基金會投資資本市場，出現小幅度虧損是很正常的。相比於諾貝爾獎金近30億瑞典克朗的規模，1900多萬瑞典克朗的虧損，幅度還不到總資產的1%，應該不是諾貝爾獎金減少的主要原因。」銀河證券的高級經濟學家苑德軍曾分析稱。
確實，諾貝爾基金會各項費用開支的上升，也是2011年財務狀況的一個主要變化。
2011年全年，「諾貝爾日」和「諾貝爾周」活動的費用支出上漲了400萬瑞典克朗，行政開支由2000萬瑞典克朗增加到了2060瑞典克朗，其中與諾貝爾基金會網站相關的費用支付增加，但由於2011年較低的辦公管理費用和直接擁有物業的費用對網站開支產生了對沖的效果，全年行政開支僅增加了60萬瑞典克朗。
在股票虧損，費用支出上升的同時，諾貝爾基金的其他方面的投資卻收到比較不錯的收益。2011年投資固定收益類資產的收益率達到3.3%，所投資的房地產基金的價值增長了3.4%，對沖基金投資組合上漲了5.7%，私募股權市場投資更是得到了12%的回報率。
據苑德軍分析稱，諾貝爾獎縮水的原因只能是全球經濟形勢的不景氣，由於全球經濟持續低迷，目前仍看不到復甦的跡象，何時能夠走出困境存在很大的不確定性，在這樣的背景下，諾貝爾基金會在資本市場上的投資回報率肯定也會降低，所以選擇減少獎金發放額度，勒緊褲腰帶過一過緊日子就不難理解了。「一旦世界經濟形勢好轉，投資回報率有所提高，諾貝爾基金會完全可以把獎金額度再度提高，所以諾貝爾獎金的增加和減少，也可以反映出世界經濟的冷暖。」
「降低獎金額度是基於對當前以及今後幾年金融市場走勢的判斷。歐美糟糕的經濟形勢很有可能再延續一段時間，因此得『節衣縮食』。」諾貝爾基金會執行董事海根斯騰（Lars Heikensten）曾對獎金的減少回應稱，「如果未來騰挪出空間了，我們可以再把獎金漲回來。」

❼ 西畫 版畫 國畫是什麼

國畫，又稱「中國畫」，我國傳統的繪畫（區別於『西洋畫』）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特製地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富於傳統特色。 從美術史的角度講，民國以前的國畫都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。 中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。作畫之工具材料為我國特製的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。版畫 (print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
版畫在歷史上經歷了由復制到創作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復製版畫；後來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發揮自己的藝術創造性，這種版畫稱創作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創作版畫則起自20世紀30年代，經魯迅提倡，後來取得了巨大發展。在西方，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發展到腐蝕方法，並進入到創作版畫階段。木刻版畫進入創作版畫階段是在19世紀。
西洋畫就是當時西方的油畫，油畫最早起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和 〈西洋畫〉 黃泰華
顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的巨作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

❽ 全球最大油畫拍獲6200萬美元，憑何能夠價值連城

居然這個油畫能拍到6,200萬美元，說明這個油畫有它一定的價值存在，這個拍獲6,200萬美元的油畫。已經全部捐給慈善機構，這也是一大壯舉。

❾ 什麼是繪畫（新媒體）

目前「新媒體」含攝影和視頻兩塊，
攝影包括：傳統攝影、數碼攝影、特殊材料攝影；
視頻包括：錄像（含短片、記錄片）、網路、動畫、聲音等。
凡是在電腦上可以傳播的，都算是新媒體，也許以後一個傳播的動作，或者是過程，也可以是一種新的藝術新媒體的表達方式。
新媒體繪畫是完完全全摒棄了畫筆，摒棄了顏料，摒棄了紙、畫布等等一切有形元素的繪畫展。 不可否認，電腦幫了現代藝術家們很大的忙。在科技迅猛發展的今天,計算機的普及不僅為人們提供了計算、交互信息的工具,而且它重構了人與人的交往方式,建構公共和人的生活空間,建構社會關系和感覺方式。它也在促進數碼影像藝術蓬勃發展的同時,對傳統的架上繪畫提出了新的挑戰。