日本動漫是什麼是期貨的

⑴ 日本動漫 是什麼

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，與游戲無關，並非專業術語。
動漫是動畫與漫畫的集合，動漫與動畫的關系是包含與被包含關系，並非同屬關系。
所有的動畫、漫畫作品都可以稱之為動漫作品，但不可說動畫或者漫畫是動漫，原因是在語義上：動畫和漫畫是兩種不同的藝術形式的作品，而並無「動漫」這種藝術形式的作品，它只是一個由中國本土所創的合成詞。
在很多場合，「動漫」一詞被誤用於指「動畫」，十分容易引發歧義。

詞彙含義

動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。[1] 在台灣也常被稱為「動漫畫」。

「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊[3] 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。[3] 因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。[1]

「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」[4] ，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」[5] 。

當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不能用於單指動畫。但是由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」或是「漫改」 「原漫畫動畫化」等加以區別。

相關詞彙

動畫

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。[6]

共2張

動畫

動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

漫畫

漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。近年的作品主導一般為日本漫畫[6] 和美國漫畫。

漫畫藝術在現代呈現出三種表現形式：一種是在報刊雜志上十分常見的單幅或者四格漫畫，以諷刺、幽默為主要目的；另一種是與動畫結合非常緊密的故事漫畫，一般在專業的漫畫雜志上連載或者集結成冊出版；其中現代故事漫畫是如今最常見的漫畫形式，其中尤以日本漫畫最為突出，集娛樂性、藝術性、商業性於一身。還有一種是現代已經比較少見、但在20世紀乃至19世紀卻興盛一時的連環畫。

衍生產品

動漫衍生產品是指由動畫、漫畫衍生而出的產品，其中之利潤令人眼紅。2014年，日本動畫狹義市場規模為1847億日元，而廣義市場則達到了令人咋舌的16296億日元，足足占當年名義GDP的0.33%。[7] [8]

其他

二次元：在ACGN文化圈被用作對「架空世界」或夢想世界的稱呼。

⑵ 關於日本的動漫是什麼

日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。日本動漫基本上不如美國動畫特效那麼炫目，但是憑著劇情的創新和趣味性在全球都有很重要的地位，擁有了廣大的收看人群。

http://ke..com/view/495014.htm#sub495014

⑶ 什麼是日本動漫

１９５９年講談社的《少年雜志》，小學館的《少年星期日》等周刊雜志紛紛創刊。同年，東京電視塔建成，家庭電視機擁有台數已超過７００萬台。從此，戰後一代人便在電視的影響下成長起來。

隨著電視突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被搬上銀幕，《月光假面》（原作川內康范，繪畫桑田次郎）的巨大成功加快了漫畫電視化的步伐。手冢治蟲的《奇異的少年》在NHK被列為連續播放節目。動畫片《鐵臂阿童木》深入人心；《鐵人２８號。》、《８號人》（原作平井正和，繪畫桑田次郎）和小島功的《仙人部落》也大獲成功。這些都是帶科幻性質的動畫片。而赤冢不二夫的逗笑漫畫《阿松》，雖然在電視上播放了，卻沒有引起多大反響。以寫實風格推出的電視連續劇《丸出夫》和《肯尼迪騎士團》等都是這個時代的作品，前者反映的是激烈的升學考試狀況；後者以１９６３年肯尼迪總統被刺事件為序幕，反映了現實社會的生活。越南戰爭爆發後，以村山知義的《忍者》為首，掀起了一場忍者。藤子不二雄的《怪物Q太郎》被改編成動畫片，這是科幻動畫片以外類型動畫片首次獲得巨大成功，伴隨著主題歌一起在全日本掀起一股熱潮。

１９７５年至１９８５年這一時期，首屈一指的作品要算獲尾望都的《１１個人》和大島弓子的《綿國之星》。另外，青池保子的《伊凡的兒子們》強烈感人、細川知榮子的《尼羅河女兒》絢麗多彩，在讀者中引起很大震動。舉目四望，到處都是女漫畫家。１９７７年美內鈴惠的超長篇《玻璃假面》開始連載。這是一部罕見的長篇故事，連載十幾年，盛況不衷。

這一時期，少年漫畫的大腕藤子不二雄的《魔美》和松本零士的《銀河鐵道９９９》發表。同時藤子不二雄還創傷了青年漫畫的科幻短篇系列；松本零士也有《宇宙海盜哈羅克》問世。《日出之處的天子》（山岸涼子）和《釣魚迷日記》也很引入注目。藤子不二雄的《機器貓》被製成動畫片；鳥山明的《阿拉蕾》也受到高度評價。同時《筋肉人》（鳥田.中井）、《北斗神拳》（原哲夫）也大受歡迎。以真正的描寫和故事吸引讀者的作品當屬大友克洋的《阿基拉》，顯示出極高的水平。１９８２年官崎駿的《風之谷》也開始連載。

少年漫畫中安達充的代表作《接觸》、《美紀子》最引人注目。青年漫畫中以《美食家》為首，引來美食漫畫陸續登場。女作家高橋留美子的《福星小子》給讀者留下深刻印象。
九十年代初，《少年跳躍》發行量不斷增加。因為它有以鳥山明的《七龍珠》為主角、秋本治、荒木飛占彥和德弘正也等人穩定的連載陣容。

伴隨漫畫成長的讀者，如今已經長成大人了。川口開治的《沉默的艦隊》，盡管受到非難，但仍受到青年們的注目。繼《漫畫日本經濟入門》（石森章太郎）成功之後，齋藤隆夫的《連環畫小說吉田學校》也由讀賣新聞社出版了。石森章太郎的《漫畫日本歷史》也在連載，這些都是以成年讀者為對象的漫畫，說明漫畫作為一種宣傳媒介，越來越受到人們的重視。《科長島耕作》（弘兼憲史）也在商人中成為重大的話題。

進入９０年代，日本漫畫流派在畫風、題材、故事情節等方面八仙過不第，各顯其能，漫畫界出現了百花齊放的局面。特別需要指出的是，漫畫家的個性更加鮮明了，漫畫已從戰前的兒童夥伴歷經半個世紀的成長，變成了社會的大眾傳播媒體。

⑷ 日本動漫分為哪些版本，分別是什麼意思（如TV版、OVA版等）

TV版：就是在電視上放的動畫版本
OVA：Original
Video
Anime(原創影象動畫)，和TV相對，不在電視上放映，要看的話只能通過購買的方式。
劇場版：動畫的電影版本
OST：Original
Sound
Track(原創音樂專集)。收錄與某動畫有關的音樂。[OST：Original
Sound
Track(原聲音樂專輯)]
OP：片頭曲/主題曲
ED：片尾曲

⑸ 什麼是日本動漫

日本動漫（ANIME），是日本動畫和日本漫畫的合稱。日本動漫憑著劇情的創新和趣味性在全球佔有著重要地位，其中具有代表性的作品有：《妖精的尾巴》、《旋風管家》、《灼眼的夏娜》、《犬夜叉》、《火影忍者》、《海賊王》、《名偵探柯南》、《哆啦A夢》、《數碼寶貝》、《龍珠》等。日本動漫的發展過程大致可分為4個階段：萌芽期、探索期、成熟期、細化期。1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎並且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。日本動漫同人大會又稱Comiket，是日本最大的同人志展會，全稱Comic Market。

⑹ 日本的動漫主要是用什麼做的在中國哪裡能學到

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⑺ 日本三大動漫是什麼

宇宙戰艦大和號，與高達 EVA並稱日本動畫三大神作 這是日本公認的，其它統統算做經典

⑻ 日本動漫的特點是什麼

一：特點，講述友誼，貌似通常很多都是主角由一個默默無聞的孩子，在經歷某些事後，變得強大起來。。過程中縂有關於友誼和愛情。。

二：不是只有日本人喜歡啊。。很多動漫愛好者都喜歡啊。。特別男生。覺得特別帥吧，有種酷酷的感覺，其中或許也能悟出道理。

以上僅是我個人觀點。。

⑼ 什麼是動漫 動漫的概述

動漫，即動畫、漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，與游戲無關，並非專業術語。
動漫是動畫與漫畫的集合，動漫與動畫的關系是包含與被包含關系，並非同屬關系。
所有的動畫、漫畫作品都可以稱之為動漫作品，但不可說動畫或者漫畫是動漫，原因是在語義上：動畫和漫畫是兩種不同的藝術形式的作品，而並無「動漫」這種藝術形式的作品，它只是一個由中國本土所創的合成詞。
在很多場合，「動漫」一詞被誤用於指「動畫」，十分容易引發歧義。
動漫（Animation & Comic），「動漫=動畫+漫畫」，即動畫和漫畫的合稱，指動畫與漫畫的集合，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為「動漫」，並非專業術語。 在台灣也常被稱為「動漫畫」。
「動漫」一詞最早在正式場合被使用，是1998年11月大陸的動漫資訊類月刊《動漫時代》的創刊 。這一詞語後經由《漫友》雜志傳開，因概括性強在中國大陸地區的使用開始普及起來。
「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。[3]因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。
「動漫」的英文翻譯有多種版本，《動漫時代》為「Animation & Comic」，中華動漫出版同業協進會為「Comics & Animation」 ，中國國際動漫節為「Cartoon & Animation」 。
當今在中國大陸地區，有許多人將」動漫「的概念與「動畫「的概念混為一談，把動畫稱為動漫，這是一種誤用。「動漫」實際上是「動畫」和「漫畫」的結合稱呼，不能用於單指動畫。但是由於詞性的模糊和詞語本身具有的雙重屬性，會使人產生不同的誤解，進而產生各種各樣的分歧，所以在具體的作品的使用中應使用「漫畫」和「動畫」或是「漫改」 「原漫畫動畫化」等加以區別。

動畫

動畫
動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

漫畫
漫畫是一種藝術形式，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象徵、暗示、影射的方法。構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。近年的作品主導一般為日本漫畫 和美國漫畫。
漫畫藝術在現代呈現出三種表現形式：一種是在報刊雜志上十分常見的單幅或者四格漫畫，以諷刺、幽默為主要目的；另一種是與動畫結合非常緊密的故事漫畫，一般在專業的漫畫雜志上連載或者集結成冊出版；其中現代故事漫畫是如今最常見的漫畫形式，其中尤以日本漫畫最為突出，集娛樂性、藝術性、商業性於一身。還有一種是現代已經比較少見、但在20世紀乃至19世紀卻興盛一時的連環畫。