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❶ 知道安徒生的作品，除了是童話故事，還有什麼作品

漢斯·克里斯汀·安徒生 （1805-1875），丹麥19世紀著名的童話作家，既是世界文學童話的代表人物之一，也是個虔誠的基督教徒，被譽為「世界兒童文學的太陽」。他出生於歐登塞城一個貧窮的鞋匠家庭，童年生活貧苦。父親是鞋匠，母親是傭人。早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他從小愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥本哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。
安徒生文學生涯始於1822年的編寫劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。他最著名的童話故事有《小錫兵》、《海的女兒》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《丑小鴨》、《皇帝的新裝》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬，並被高度贊揚：給全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。他的作品《安徒生童話》已經被譯為150多種語言，成千上萬冊童話書在全球陸續發行和出版。

其他主要作品
小說

《即興詩人》（1835）
《奧·特》（1836）
《不過是個提琴手》（1837）

《兩位男爵夫人》（1848）
《生乎？死乎》（1857）
《幸運的貝兒》（1870）


劇本

《阿夫索爾》（1822）
《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829）
《拉默穆爾的新娘》（1832）
《烏鴉》（1832）
《埃格納特的人魚》（1834）

《離別與相逢》（1835）
《司普洛峨的神》（1839）
《黑白混血兒》（1840）
《摩爾人的女兒》（1840）
《幸福之花》（1844）

《國王的夢想》（1844）
《梨樹上的鳥兒》（1845）
《小基爾斯滕》（1846）
《科莫河邊的婚禮》（1848）
《比珠寶還珍貴》（1850）

《北歐的女神》（1850）
《新房產》（1850）
《睡魔》（1850）
《海爾德摩爾》（1851）
《接骨木樹媽媽》（1851）

《出身並非名門》（1863）
《長橋》（1863）
《西班牙客人》（1865）
《初來者》
《羅斯基里達之夜》


游記

《從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829）
《瑞典紀行》（1851）
《西班牙風光》（1863）
《訪問葡萄牙》（1866）


自傳
《小傳》（1832）
《我一生真實的故事》（1847）
《我的童話人生》（1855）


詩集

《詩集一》（1829）
《詩集二》（1830）

《幻想與現實》（1830）
《一年的十二個月》（1832）

❷ 體育的政治意義

體育與政治存在什麼樣的聯系,怎樣看待這種聯系,體育與政治關系的前景如何,這些都是體育學、政治學必須研究與回答的重要問題。20世紀50年代以來,各國的體育社會學、體育理論和其他領域的學者站在不同的立場,從不同的角度研究體育與政治的關系,提出了各自的觀點。本文就體育與政治關系作一簡要評述,以期對進一步研究體育與政治的關系有所幫助。

1 體育與政治的關系及其表現

1·1 體育與政治之間是否存在聯系

20世紀50~70年代,對於體育與政治之間是否存在聯系有兩種截然不同的觀點。一種觀點認為體育與政治密切相關。1954年前蘇聯專家凱里舍夫[1]在我國提出了「體育的階級性、歷史性」、「體育的發展是和社會的發展並進的,並且在階級社會里永遠有階級性」的觀點。60年代,我國學者提出「體育是文化教育的一部分,是和各個社會的經濟基礎相適應的一部分。」[2]「體育是屬於社會上層建築的范疇。」[3]70年代前蘇聯學者進一步明確指出:「體育包含社會主義與資本主義之間的思想斗爭。它不可能獨立於政治范疇之外。」[4]另一種觀點認為體育與政治無關。20世紀50~60年代西方一些體育社會學者、政治家堅持體育與政治無關,提出「體育超政治」「體育的非政治性」[5]「當你跨過體育的門檻時,就把政治棄在門外。」[2]「運動是目的本身。」[4]體育是「自由的」「自我的」的活動,否認體育與政治之間的聯系。

20世紀70~80年代以來,西方體育社會學者面臨體育與政治緊密聯系的種種現實,開始出現放棄體育與政治無關觀念的趨勢,有學者明確提出「體育是政治的一部分,而體育政治則是體育的組成部分。」[5]他們試圖用體育來論證「成就社會」理論的正確性,即證明資本主義社會的優越性。1980年美國《體育教師》載文指出:「奧林匹克運動會過去現在和將來,一向是為了政治的,而政治與國際體育彼此之間是不可分割的。」[4]為此,有些學者提出探討政治與體育問題是體育社會學的中心任務。

1·2 體育與政治的關系

大部分學者認為是互動關系。如美國體育社會學家洛伊和凱尼思[6]認為,「體育運動與政治的關系是系統互動關系,即體育運動與政治這兩個系統之間相互影響,相互作用。」我國學者周西寬等[7]指出:「體育一經形成,便具有相對獨立的發展軌跡,有自身的發展規律。但體育的歷史表明體育和人類其它活動一樣,從來就不是一種孤立的社會現象,它的發展是受一定社會的經濟、政治、文化所制約的,並在同各種社會的相互影響中體現其規律。從體育與政治的關系看,政治對體育的影響是同歷史發展階段相聯系的,這種影響有直接的,也有間接的。同時,體育也通過自己的特殊作用積極為一定的社會及政治服務。」

1·3 政治對體育的制約與影響

我國學者認為政治對體育的制約表現在兩個方面———掌握體育的領導權和制約體育的性質。滕子敬等[8]指出政治對體育的制約與影響主要表現在「進入階級社會以後,哪一個階級在政治上掌握了政權,同時,也就必然的要求掌握體育的領導權,並按照當時政治、經濟制度的要求,來制定體育的方針、政策、制度,確定體育的目的和任務,相應地建立起體育的組織領導機構,使體育為統治階級的利益服務。」曹守訁禾[9]認為,政治「影響著體育運動的性質及發展方向,這主要反映在社會的政治制度、國家的政策法令、統治階級的習慣愛好等對體育的影響。」周西寬等[7]認為「政治的需要可制約著體育的目的性質。政治制度制約體育的發展。」國外有學者認為政治對體育的制約有兩種形式,「一是直接干預,將體育作為政治宣傳的手段;恢復和斷絕國際交往的手段;提高民族自信心,提高民族精神的手段。二是間接干預,將體育作為社會化的手段;社會安全閥的手段;特定的社會群體作為社會運動的手段。」[10]

1·4 體育對政治的反作用

體育作為社會的有機組成部分,它不僅受到政治的制約,同時它作為相對獨立的,有重大影響的社會活動對政治也具重要的反作用。周西寬等[7]從宏觀的角度闡述了體育對政治的作用包括「改善和促進國家間的關系,增進友誼;提高國家地位,顯示國家制度優越性;提高民族精神,加強愛國主義教育;培養國家需要人才,創造安定的社會環境;與上層建築的諸意識形態交互影響。」唐宏貴[11]從微觀與宏觀兩層次分析了體育對政治的作用,「從微觀上說,人們追求增強體質,休閑娛樂,精神歡悅的同時,也在實現著對身心發展的憧憬,對人生價值和理想的追求,對人生目標的奮斗,一句話即謀求個體的社會化。從宏觀方面來說,政治通過自身的作用『場』,運用體育活動這一特殊的手段,調節著人們的社會道德和行為,改變著人們的社會觀念,改變著人們的生活方式,使社會安定和諧地向前發展。」潘紹偉等[12]從政治學角度提出體育對政治一體化的作用,「通過體育促進個體社會化,實現政治社會化,灌輸一定的政治價值觀,培養與現存政治制度相一致的觀念和規范;通過共同參加體育活動,增加不同階層人群的交流和溝通,為領導人尋找塑造良好形象的機會,促進垂直的政治一體化;通過體育提供合理、有節制的排除社會挫折的渠道,發揮社會安全閥門的作用;通過體育運動中的運動員形象的確立與現代政治一致的思想模式;以體育競賽為交流的最佳媒體,促進民族和解、統一、團結的進程的水平政治一體化;通過體育象徵性地體現國家形象,產生強烈的共鳴和共存感,促進國內政治一體化。」國際體育史委員會秘書長拉·英·斯卓姆[13]指出:「體育在政治領域的重要意義,已經不僅表現在一個國家之內,而且也表現在國家間相互交往上。體育可以在國家政治制度中用來實現政治的社會化,就像在國際舞台上所起的作用一樣。」美國學者貝內特等[14]通過大量的比較研究後指出:「雖然,運動在自身的表達方式上是政治上的中立,沒有明顯可見的政治外表。然而,競技的結果和成就卻能被政治來解釋和塗上政治色彩;運動在許多方面使自己在這復雜的社會中成為一種社會力量;體育是政治社會化手段;體育運動可以促進政治一體化;體育運動是向青年和人們灌輸政治哲學的工具;體育運動可以用來反映民族形象、增加民族的活力;運動員能充當國際友善的外交政治家。」美國有體育社會學者從社會學的角度指出體育對政治的作用「體育運動可以作為一種安全閥為觀眾和參加者服務,它可以按社會可以接受的方式消除多餘的能量、緊張和敵對情緒;體育可以作為一種角色樣板,通過各個社會成員的競爭,提高他們的身體素質和智力品質;體育是一種世俗性的類宗教機構,它使用禮儀和慶典去增強社會的價值,並由此將人們的行為規范到習慣所要求的方向。」[15]美國洛伊和凱尼思[6]認為:「運動員在國際體育競賽中贏得獎牌或冠軍可以象徵地體現國力的水平,從而增強國際聲望和威信;體育運動的勝利可以提高國人的民族自豪感,加強國家的一體化,鞏固現政權的統治;利用體育運動促進軍事訓練;為政府任公職者或尋求執政的人提供露面的機會,以便提高其威望和宣傳其政治觀點,塑造國家精誠團結的形象,或宣揚一種政治意識等。」由此,他們得出的國家政府在體育運動中獲得的政治利益,常常超過在其它領域所獲得的政治利益的結論還是很值得探討的。

2 當代體育與政治密切聯系的原因

在第二次世界大戰以後,體育與政治兩種社會文化的聯系更為緊密,作用更加顯明。

2·1 體育本身的發展

張岩[16]認為:「體育與政治關系密切化是一定歷史階段的趨勢;是體育在現代社會中巨大作用增加的表現。第二次世界大戰以後,體育逐漸成為結構復雜、功能多樣的系統,體育運動在社會政治、經濟、文化生活中的作用空前增加。競技運動競爭的激烈化、國際化、高水平化,國家間競技運動的激烈對抗使體育運動的政治功能增強了,使得許多國家的政府和領導人重視體育運動,把它作為維護國家聲望,增強民族凝聚力,達到各種政治目的的手段。」

2·2 軍事與體育的聯系

李曉軍[17]指出:「20世紀的兩次世界大戰強化了體育促進身體素質的功能,這是強調軍事准備和戰爭的結果。此外,隨著交通和通訊技術的巨大改進,國家間的競賽進入了一個新時代,體育與政治結合的程度與日俱進。在所謂『冷戰』時期,在一定意義上講,運動成了沒有軍事裝備的戰爭,出現了體育運動與政治一體化的現象。」

2·3 體育運動發展的主客觀影響

唐宏貴[11]從主客觀兩個方面分析其原因,「體育與政治一體化,是體育運動內在規律的表現,體育與政治的融合,既有客觀的原因,也有主觀的原因:①體育的本質屬性,決定了

體育與政治一體化的客觀必然性。用社會基本矛盾是上層建築與經濟基礎之間的矛盾的觀點來觀察體育,在體育領域,確有一部分內容是屬於社會的上層建築。比如體育的理論觀點、政治觀念、目的任務、方針政策等。②人們對體育認識的深化,決定體育與政治一體化的實際可能性。用當代生物心理社會體育觀觀察體育與政治之間的矛盾運動,就會發現,政治無時無刻不在影響和干預體育,體育也決不脫離為政治服務的軌跡。」

2·4 體育政治化

王滬寧[18]以政治學者特有的眼光指出時代的政治化是主要原因,「人們把體育與政治聯系在一起可能有某種『內在的必然性』。國與國之間一直存在政治競爭,美蘇之間就是例證,政治競爭導致了體育場成為美蘇兩國爭奪的對象。這說明政治競爭同樣不肯放過體育這塊顯示力量的領域。因為當今時代是政治化的時代,運動競爭很好地體現了政治競爭的風格,當然還有經濟、軍事等。所以體育領域被政治化,是和我們這一時代政治發展的基本精神一致的」。另一位學者吳亮[19]則觀點與此接近:「體育的政治化與本身機構的政治化有關系,不能完全要求體委不受政治的影響,它的從屬性是很清楚的。體育在社會環境中存在,不能不帶有政治色彩。」

2·5 國際政治斗爭

國外一些學者從國際政治中尋找答案:「由於社會主義和資本主義兩大陣營的形成,促使社會主義的思想意識與資本主義思想意識間的激烈競爭。這種競爭自然而然地也帶到體育運動之中,人們企圖通過體育競賽的運動員的表現,達到證明某種思想意識形態更先進的目的;由於國家政府不斷地干預體育的組織和管理,因而體育運動的決策過程日益政治化,由於運動員在國際比賽中的成功,象徵性地代表著國家的力量和實力,因此政府不得不利用體育運動謀求達到某種政治目的。」[6]

2·6 體育與道德相聯系

英國學者阿斯平[20]從分析大量的體育與道德標准聯系的現象中找原因,「我們不得不承認在政治信仰與體育認識之間有著必不可少的聯系;斷言不存在這聯系主張的人確實已經具有一定的政治背景了。某種體育運動具有的重要性與個人、社會團體和國家對該運動所花費的大量金錢、時間和精力都有力地證明了這一格言的真實性:我們對體育的探討乃是我們對優先的政治價值和社會價值看法的反映。」「事實證明了馮·克勞斯威茨的名言,體育是另一種方式表現的政治實踐。」

3 體育與政治關系密切化的利與弊

3·1 體育與政治關系密切化是一把雙刃利劍

李曉軍[19]認為:「當代世界,國家利用體育的某種特性達到其政治的目的;體育則藉助政治達到其自身發展的目的,兩者因果循環,其效應遂從『復利法則』不斷累聚。」「體育與政治一體化是一柄雙刃利劍,它一方面積極地開拓著體育的發展道路,另一方面又阻礙著體育自身的發展。」「體育與

政治一體化對體育發展的促進作用表現在:促使各國政府增加對體育的投資,推動了體育運動的國際化,激勵了國民參加體育運動的熱情。」其不利影響是「淡化了體育的固有特徵。以改善人類自身的機能和形態為目的,這是體育的第一性特徵。而為一定社會的政治和經濟服務的特徵是派生的,第二性的。體育與政治一體化的激烈演進,淡化了體育的固有特徵,是造成人們偏執體育觀的根源,形成了偏執的體育觀,即以片面強調競技運動的特徵的小體育觀和片面誇大體育在顯示國家民族和社會制度優越性方面的作用,把體育同『國力』『國運』混合在一起的狹隘民族主義體育觀,引起國際體壇丑聞和暴力事件層出不窮,造成運動員的片面發展,普遍效尤體育超經濟發展的模式。」

3·2 體育與政治關系密切化利大於弊

畢世明[21]認為:「100年來,體育與政治關系越來越密切這一社會現象,基本上是好事,而不是壞事;是前進而不是後退。」主要理由是「第一,體育與政治關系越來越密切的100年正是全世界體育大發展的100年……近百年來世界體育在發展的原因較多,其中重要一條就是越來越多的國家政府,人民群眾的各種有關組織,不僅從發展身體方面來理解體育的重要性,而且也認識到發展體育可以給自己帶來政治上的利益,從而更加重視體育,採取多種措施推動體育的發展。第二,近百年來體育與政治關系越來越密切這種社會現象是人們對體育與政治關系有了進一步認識的結果,現今全世界大多數人們都接受了『體育為政治服務』這一人類共同的思想財富,並在實踐中加以運用。這樣的社會現象當然是前進而不是後退,是積極而不是消極的。」當然,兩者緊密結合也產生了一些消極作用:「第一,新興的、進步的政治努力能夠利用體育為自己的政治利益服務,沒落的、倒退的政治勢力也這樣做,這就產生了消極作用。第二,新興的、進步的政治勢力使體育為自己的政治利益服務,也有犯『過頭』錯誤的時候,『過頭』了也會產生消極作用。所以說「既有利又有弊,但利大於弊。」

3·3 體育與政治關系密切化的利與弊要作具體分析

張岩[16]指出:「體育與政治關系密切化這一社會現象的出現和這一現象的具體後果是不同的。從總體看,體育與政治聯系的密切化是社會整體性增強的表現,是體育運動向廣度和深度發展的結果,但是各國體育為政治服務的後果是積極的還是消極的,則應作具體的分析」。即具體分析「政治的性質,即這一國家的政治是進步的還是反動的,如果其政治是進步的,那麼體育為之服務所起的作用也是進步的、積極的,如果政治是反動的,則體育為之服務帶來的政治後果也是消極的;政治目的確定,即使一國的社會政治制度是進步的,但一定時期內確定的政治目標是錯誤的(即犯了錯誤),體育為錯誤的政治目標服務,其社會後果不但在政治上是消極的,對體育的發展可能有利,也可能不利;體育與政治聯系為政治服務的方式和方法,如果體育為政治服務的方式和方法是正確的,那麼其社會後果,無論對政治和體育都是積極的、有利的。反之,如果二者聯系的方式和服務的方式不當, 則可能帶來不利的後果。」

4 如何正確處理體育與政治之間的關系

政治學者王滬寧[18]提出處理體育與政治關系的基本觀點是「人為地誇大體育的政治功能對體育的發展是不利的。另外,需要指出不能絕對地看問題,就是期望體育完全非政治化,這也不可能。」「我們不能光談體育非政治化,具體應看它對社會發展,對人類發展是否有利。」相近的觀點是「不是從體育中取消政治,也不是從政治方面『凈化』體育,而是應當把體育從反人民的,反動的政治方面解放出來,以有助於社會的進步。」[4]對於兩者關系處理有3種意見。

4·1 認清體育與政治的聯系與區別,具體問題具體處理

張岩[16]認為,正確處理體育與政治關系要注意4個方面:「第一,體育的發展是受政治制約的。但是,也不能把體育與政治混合,不可把體育總是與政治問題攪在一起,要分清什麼是政治問題,什麼是體育問題。政治問題要按政治規律辦事,體育問題按體育規律辦事。第二,體育是具有多功能的復雜結構。應當重視並注意發揮體育的政治功能,但不能片面地強調體育的政治功能,忽視或貶低體育的其它功能,否則就會違背體育自身的規律而畸形發展。第三,要尋求體育為政治的恰當方式的方法,使體育與政治的聯系從剛性聯系轉變為柔性聯系。第四,鑒於過去提『體育為政治服務』所產生消極作用,依據十一屆三中全會以來的精神,今後不宜再提『體育為政治服務』的口號。」

4·2 處理體育與政治關系要興利除弊

李曉軍[17]指出:「清醒地認識體育的本質,正確地理解體育與政治的關系,適當地發揮體育的政治功利;全面了解體育與政治一體化的利弊得失,在體育的政治使用時,將其阻礙體育的反向作用降低到最低限度」。

4·3 要淡化體育的政治傾向

金大陸認為:「體育政治化問題,長期以來體育歸結為國家政治范疇,這是中國傳統文化的特徵決定了的。另外,政治家為了政治活動的需要,利用各種手段是不可避免的。當今世界奧林匹克運動的社會化,政治干預普遍存在,但從本質上講,體育是最大的不政治,原因是體育的非意識形態化;體育有自身獨特的『法』,獨特的規則;它的符號系統是世界共通的。所以要淡化體育的國家政治傾向,強調非政治的一面,即強調它的文化、教育、娛樂、審美的一面。」

5 體育與政治關系的發展前景

5·1 體育與政治的聯系會出現淡化的趨勢

張岩[16]指出:「隨著時代的發展變化,和平與發展已代替革命和戰爭,成為時代的主題,全人類有了共同的利益。為了各國人民和全人類的共同利益,需要各國政府和人民通力合作。『全球一村』、『一球兩制』、『競爭共處』、『競爭合作』的國際政治新格局正在形成。在政治經濟存在多極的情況下,由於意識形態、社會制度不同而引起的紛爭和沖突將逐漸得到控制。在新的時代和新的形勢下,體育作為和平、友誼、交往的手段將會更加重要,體育與政治的聯系將會出現新的形式和特點。二者的聯系會表現出淡化的趨勢。」

5·2 體育與政治的聯系會進一步加強

美國學者古德哈特和查特弗[14]指出:「對運動正在滋長的熱情可以從現代社會所造成的不充實感和人的情感所受壓抑的報道中看出,因為億萬人不是完全浸在他們的生活和工作的團體里,他們是如此熱心地把自己確定為一些運動方式的參加者。因為工作的滿足感減少了,在一個無定格的核心組織里,欺騙的情感仍舊被神父傳播。由於流行的興趣繼續提高,熱心的運動觀眾領域必定擴大。運動也將進一步與政治,與外交糾纏在一起,並且政府也將更加熱心和熟練地掌握這個武器。」

5·3 體育與政治的聯系會繼續存在

王滬寧[18]指出:「體育政治化是一個很復雜的社會現象,從一個國家來說,這同種種矛盾、種種沖突有關,從國際舞台來看,這同各國間的政治較量有關。如果說國際形勢緩和了,各國間的經濟、政治、文化的交流空前地發展起來,人們在相互理解、相互寬容的氣氛中達到一種新境界,人們相互間的文化交融,也使大家覺得生活在一個更大的、共同的社會環境中是適宜的,到那時候,政治上的競爭可能要淡化,體育偏離奧林匹克精神的現象也可能消失。至於現在,體育政治化是必然的,這也是我一再強調的觀點。」美國學者考德威爾·庫克等[20]從人類學的觀點指出:「競技是一種嚴肅的事業。因此,那些主張把體育與政治分離,並且認為必須分離的人正在嚴重的錯覺指導下進行探索,而且正在製造根本性的概念錯誤。他們所做的一切,充其量不過是其為一個理想的世界吶喊,表明期望和要求。這只是他們所理想的世界。從邏輯學的觀點看,認為勝利在道德上和政治上是無關緊要的,這只是追求一種幻想而已。」加拿大訓練協會主席傑弗里·高恩[11]在對2000年世界體育運動發展趨勢的預測中明確反映出:「盡管有反對意見,政治和政府參與體育運動的現象將繼續存在下去。」在當代和不久的將來,脫離政治的所謂「純體育」是不可能出現的。

6 結語

(1)體育與政治的關系是涉及到體育發展性質和方向,以及政治發展的重要問題,亟待廣大體育學者、政治學者進行深入的研究,作出有說服力的解答。為了理清兩者的關系,需要進一步研究體育與政治相互聯系的邏輯系統。

(2)為了更深刻、全面地認識體育與政治之間的系統互動關系,有待進行揭示兩者相互作用的機制與原理的研究。

(3)為了進一步認清當代體育與政治之間的系統互動關系,必須進一步探索兩者關系密切化的深層政治、社會、體育原因。

(4)對於體育與政治關系密切化,尤其是體育的政治利用的利與弊,最重要的評價標准應該是看兩者的聯系是否有利於社會進步、正義伸張。從這一意義講,政治利益高於體育利益是歷史的必然。(下轉第16頁) (上接第13頁)(5)面對國際政治格局的新變化,各國政治的多元化,人類社會的政治化,體育的大眾化和國際化,體育與政治的系統互動現象必將會繼續存在下去。

❸ 股票克勞斯會st嗎

今年公布年報後，克勞斯不會st。

因為上一年度公司是盈利的。

連續兩年虧損，會st，克勞斯上上年度有虧損，只要不出現對上一年度的訂正虧損，就平安無事。

出現上一年度更正的幾率極低，只有造假才有可能，該公司明顯不屬於。

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❹ 安徒生和丑小鴨有什麼共同點

安徒生是世界上最偉大的童話作家之一。他1805年生於丹麥奧登賽城的一個鞋匠家庭，11歲時父親去世，靠母親為人洗衣度日。他母親要整天浸泡在冰涼的水中幹活，只得以酒提神抗寒，因而備受歧視。這些辛酸歲月，在他的童話《她是一個廢物》中得到了真實而溫情的反映。貧困未能扼殺他追求幸福未來的夢想，卑賤更堅定了他奮發圖強的決心。他幻想著當一名歌唱家、演員或劇作家。14歲那年，他隻身赴哥本哈根，但在皇家劇院只謀得一份小配角的差事，後來在一個善良而熱心的人的資助下，讀了一段時間的書並進入哥本哈根大學學習。

19世紀前葉，丹麥文壇被浪漫主義所席捲。安徒生那顆敏感而善良的心受到這一思潮的推動並與之發生共鳴，很快就邁出了創作的堅實步伐。他寫戲劇、游記、小說，其中不乏佳作，如《即興詩人》。1835年，他的第一部童話集《講給孩子們聽的故事》受到了孩子們的熱烈歡迎。他深受鼓舞，此後幾乎每年都要寫一集童話，作為給孩子們的「新年禮物」。他的童話很快風靡世界，為他帶來了國際聲譽。他一生所寫的168篇童話成了全世界孩子的精神食糧，他的名字因此永遠銘記在世世代代孩子們的心裡。

安徒生認為：「最奇異的童話是從真實的生活里產生出來的。」童話的寫作，也應考慮到讀童話的孩子的父母，也要「讓他想想」。《丑小鴨》實踐了安徒生自己的創作主張。這確實來自他自己的「真實生活」，而且蘊含著深刻的對人生的思考，讀來雋永而回味無窮，給人以有益的人生啟迪。

《丑小鴨》中丑小鴨早期的生存環境十分惡劣。鴨媽媽孵了一群小鴨。那隻最後破殼而出的小鴨長得「實在太大」，因為與眾不同而被公認為形象「醜陋」，因而在雞鴨群中「處處挨啄，被排擠，被訕笑」，連它的鴨媽媽都希望它遠遠離開。於是，這只可憐的小鴨逃了出來。外面的世界更是充滿凶險，獵人的獵槍「砰，砰」亂響，它新結交的朋友——兩只公雁血染蘆盪，命歸黃泉，它自己也差點兒被大獵狗咬住。它再次逃亡，進入一個養著貓和母雞的農家小屋。它因為不能像母雞一樣生蛋或者像貓咪一樣「拱起背，發出咪咪的叫聲和迸出火花」而被母雞和雄貓剝奪了發言權，它「想到水裡去游泳」的渴望被譏諷為「怪念頭」，它不得不離開那自稱為它的「真正朋友」的母雞和雄貓。它來到了「廣大的世界」。它在這里看到一群正「飛向溫暖的國度」的美麗的大鳥，它們摩天的飛翔使它「感到一種說不出的興奮」，「它再也忘不了」。但冬天逼近了，它凍昏在冰面上，靠一位好心的種田人的收留才度過了要命的嚴冬。同伴的欺凌、外界的暴力、平庸者的不理解與安徒生早年所受的譏諷、欺凌豈不是有著許許多多的共同點？丑小鴨確實有著安徒生的影子。

丑小鴨的痛苦，不僅來自暴力和凍餓，而且來自精神上的歧視和隔膜，後者的傷害遠遠超過前者而成為心靈永恆的痛。從社會心理學的角度看，人只能在同類中認識自己，也只能被同類認同。超出同類的范圍，相互之間往往就難以理解。丑小鴨雖然與其他小鴨是同一個鴨媽媽孵出的，但它的超常性使它的同胞產生了「非我族類」的感觸，難以認同，它也難以融入它們的群體，它就不能不被排斥，不能不感到孤獨。同時，對於母雞和雄貓來說，它們也只能在自己同類的范圍內和可能性中理解丑小鴨的追求和理想；超出了這種范圍和可能性，丑小鴨的追求和理想就不能不被它們看做「簡直是發瘋」。因為在它們看來，人生的最大理想就是「生蛋」和「咯咯地叫」，就是「迸出火花」，除此之外，就都是虛幻的妄想，都是不可實現的囈語。那被排斥後的孤獨、「你們不了解我」帶來的痛苦是難以排遣的，是難以用語言形容的。

「一切都是瞬息，一切都將會過去」，丑小鴨的經歷證實了這一生活哲理。美麗的春天終於到來，被排斥的孤獨、不被理解的痛苦都在這百靈鳥歌唱的季節里煙消雲散了。三隻令它「不禁感到一種說不出的興奮」的美麗的鳥正向它游來，它也向它們游去——它最後終於明白：它和它們同類，也是一隻天鵝。

在這幸福的時刻，它如何看待那不堪回首的往事呢？它並沒有忘記過去，它回想起「它曾經怎樣被人迫害和譏笑過」，但它對迫害和譏笑過它的人並沒有斤斤計較、耿耿於懷，而是採用了一種寬恕、寬容的態度。它一如既往，保持著謙恭溫良的態度，「一點兒也不驕傲，因為一顆好的心是永遠不會驕傲的」。這里，像安徒生的其他童話一樣，頗有一點基督教的影響，宣揚的是基督的博愛思想，提倡的是容忍與和解的精神。但是，拋棄了宗教的外衣，愛和寬容，不正是人類所應受的教育、所應具有的精神嗎？

在安徒生看來，正是這逆境的磨煉，才使丑小鴨變成了白天鵝。逆境往往構成一種心理壓力，激發出沖出逆境的精神力量，從而使人的一切能力發揮得淋漓盡致，跨進至善的境界。從這一角度講，逆境不僅是壓抑人才的消極力量，也是促人上進的積極因素，正如飛機只有在逆風中才能上升起飛。也許這正是安徒生寬容一切的認識基礎。

《丑小鴨》用生物界現象與社會現象作比附，由於安徒生對生物作了人性化處理，賦予丑小鴨以人的思想和感情，因而使丑小鴨的遭遇和安徒生的經歷有了契合點，從而使丑小鴨的成長史成了安徒生生活的縮影。但是，生物界現象畢竟與社會現象不同，因而，我們在理解這一作品時就不能過於拘泥。比如，「只要你是一隻天鵝蛋，就算是生在養鴨場里也沒有什麼關系」，這在生物界是真理，但在人類社會中未必是事實。安徒生這只社會上的「丑小鴨」，生在社會的「養鴨場」，但他不放棄理想，孜孜以求，克服了種種艱難困頓，才變成了美麗的「白天鵝」，而並非因為他生來就是「一隻天鵝蛋」。這是有著重大區別的。

❺ 看報道說珠江鋼琴有全球最大的鋼琴木材加工基地，請問優質的木材和劣質木材對鋼琴音色的影響大嗎

珠江鋼琴之所以能夠銷售全球180多個國家和地區，與珠江鋼琴木材的加工，處理能力，以及質控能力是分不開的，大家可以看看這篇文章

全電腦控制的大型木材乾燥窯

木材乾燥處理工藝：一台好的鋼琴最基礎和最關鍵的技術之一是木材處理技術，木材的選材和處理 過程是決定鋼琴品質檔次的前提。珠江鋼琴擁有全球樂器行業最大的木材儲存、加工、處理基地，珠江 鋼琴自購、精選原材，木材的外觀品質和內在隱性品質自始至終都能得到有效的監控，並提供切實的品 質保證。珠江鋼琴木材前期露天外場放置進行木材的自然乾燥，然後利用全電腦自動控制的木材乾燥窯， 針對不同材種、規格和使用要求對琴用木材進行乾燥處理，保障鋼琴的各種木製零部件具有合適的含水 率和較高的尺寸穩定性。木材是鋼琴上使用量最大的材料，此技術極大地保障了作為全球最大產量的珠 江鋼琴所使用木材均具有良好的穩定性。

鋼琴木材的研究分別是研究木材的構造、耐候性質和缺陷。選擇好的木材再配合製作精良的設計和工藝，可以製造出一台你意想不到的好鋼琴，並且時間越長價值越高，那就看選材時候的細心挑選和選材者這一方面的豐富經驗才行。

木材特性與切面分析

不同的樹種，木材的構造通常是不同的，因而可以根據木材的構造特點去認識木材，了解木材的構造和識別木材是合理利用木材的前提。

木材由樹干組成，分別是樹皮、髓心、形成層和木質部，樹皮是形成層外的一切組織，而形成層是樹皮與木質部之間的環狀薄層，緊靠著樹皮的韌皮部，木質部就是我們用來製造鋼琴的部分，它的組織堅實且有支持作用，並可儲存養料，而髓心比較疏鬆，機械強度較低。木材的構造雖然復雜，但有一定規律可循，各種木材除了共同特性以外，還有它自己區別另一種木材的特性，要正確了解木材構造和性質，需要由三個切面體現出來。

橫切面是指與樹干縱軸垂直的。徑切面是指與樹干縱軸平衡，通過樹干髓心的切面。弦切面是指與樹干平衡與年輪相切的切面。不用的切面都影響著木材的強度和傳音性能，所以製造鋼琴的木製零部件時都必須分好木材的紋理並按照不同的零件採用不同的切割方法，准確分清楚木材的切面。

鋼琴木製件選材

製造鋼琴木質件的木材，按照使用功能劃分，習慣地分成共振材、結構材、裝飾材三類。我國在鋼琴上常用的共振材有魚鱗雲杉、泡桐；常用的結構材有色木、紅松、椴木；常用的裝飾材有核桃楸、水曲柳、樟木、核桃木、桃花心木等。這些木材由於它們的主要材性及構造決定其在鋼琴中的用處，選擇某些樹種的木材製作鋼琴時，首先需考慮其木材特性、構造、聲學性能以及工藝性能等因素，還有泡桐、槭木、山毛櫸、水曲柳、核桃木等之類的，都可以用來製作鋼琴的擊弦機、弦軸板、鍵盤等不同部件。

原木的處理

鋼琴木材在使用前，必須進行處理。主要是乾燥，很多鋼琴廠會把成品按照一定的方式堆放在空曠的場地內利用空氣作為傳熱傳濕的乾燥介質，靠太陽光輻射，使木材內的水分逐步排除，降低含水率而達到一定的乾燥效果，這種方法叫做「自然乾燥法」。優點是投資少，不需要建造費用較大的乾燥設施；節約能源，不需要熱源和電能，成本較低；經過氣干後的成材應力小，板面平直，加工容易且變形小；工藝技術較簡單，易於實施。缺點是乾燥程度受自然條件下的平衡含水率的限制，隨地區、季節、樹種的不同一般只能把含水率降到10%~20%；氣干佔用的場地面積大；乾燥時間長；空氣的溫度與相對濕度不能人為地加以控制。

鋼琴音板選材

鋼琴的音響不是直接來自弦的振動,而是由音板輻射出來的。因此,鋼琴音量的大小及音色的好壞取決於音板的質量與性能。音板是鋼琴的揚聲系統,是至關重要的部位,研究音板振動特性對提高鋼琴產品質量具有重要的意義。在以往的生產過程中，鋼琴音板的選材主要依賴技師的主觀判斷，但這種方式效率低，而且不夠科學，誤差大，無法滿足在大批量生產的條件下，以最適當的材料製作最多、最高品質鋼琴音板的要求。

鋼琴音板一般採用質地較松軟的魚鱗雲杉。因為較松軟的木板機械阻抗較小，能量損耗也較小，較容易被振動，從而獲得比較響亮、悅耳、持久性的聲音。

雲杉固有的木材學顯微結構和宏觀特徵所決定的聲響特性,以及對雲杉徑切材進行的一系列物理、力學、聲學科學實驗，分析了纖維素結晶度對木材聲振動特性參數的影響。根據纖維素結晶度與木材聲振動特性參數之間存在的關系，總結出一些基本規律：雲杉屬木材纖維素結晶度達到59％後，木材聲振動特性可達最佳。雲杉屬木材的生長輪寬度、晚材率、密度等結構，生長因子與聲振動參數之間存在著十分密切的關系。對照鋼琴設計原理、樂音頻譜規范的研究，證明了雲杉類木材被用於樂器共振板的品質、性能和品位大大優於其它樹種，是完美的樂器共鳴資材。針對鋼琴用雲杉木材進行吸濕性及尺寸穩定性研究，通過高溫熱處理及二次乾燥兩種工藝分別對木材進行處理，可以有效降低木材的吸濕性，提高木材的尺寸穩定性。

同時，在溫度140℃、時間8h的條件下進行的高溫熱處理，雲杉木材吸濕性最低、尺寸穩定性最好。

音板分實木音板和復合音板，實木音板採用世界各類雲杉徑切材，對木材的樹種、密度、紋理、色差、聲學性能和含水率等按嚴格標准進行人工多點選材和儀表測試，按音板設計規格和角度套模配板，採用環保塑性膠合劑拼板；實木復合音板芯板採用世界各類雲杉徑切無節材，採用整幅成形定厚工藝，聚氨酯塑性膠拼接，表層為斜拼雲杉徑切單板，低壓低溫膠合，確保木材無壓損保持天然優點，復合採用膠粘劑用抗老化、增塑劑環保配方。

獨特的產品結構和工藝方法滿足了傳統實木音板性能，又突顯了復合音板的各項強度均衡、耐候性好的長處，音板具有一觸即發的長久活力，不同的拼接方式和產品等級適合各類鋼琴選用，主要品種有：豎、橫、斜拼，芯等厚或不等厚實木復合音板等。

鋼琴選材必須精心挑選，不能馬虎，一些「山寨」鋼琴就是因為選材不好，後期處理技術不精良，沒有考慮木材的溫濕度變形，製造出來的鋼琴受天氣變化影響會出現結構變形，鍵子不起，擊弦機杠桿運作不順滑，無法調律等種種問題。所以沒有好木材，製造不出好鋼琴，正確選擇木材並且結合好後期的處理技術是製造好鋼琴的基礎。

❻ 安徒生一生有巨作

〖安徒生簡介〗
安徒生(Hans Christian Andersen 1805—1875)

丹麥19世紀童話作家，世界文學童話創始人。1805年4月2日生於丹麥菲英島歐登塞的貧民區。父親是個窮鞋匠，曾志願服役，抗擊拿破崙·波拿巴的侵略，退伍後於1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧困所折磨，先後在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規教育。少年時代即對舞台發生興趣，幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。後因嗓子失潤被解僱。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適宜於演出，沒有為劇院所採用。1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀於斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫了《青年的嘗試》一書，以威廉·克里斯蒂安·瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了威廉·莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》，1829年，他進入哥本哈根大學學習。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》於1829年問世。這是一部富於幽默感的游記，頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此後他繼續從事戲劇創作。1831年他去德國旅行，歸途中寫了旅遊札記。1833年去義大利，創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以義大利為背景的長篇小說《即興詩人》(1835)。小說出版後不久，就被翻譯成德文和英文，標志著作者開始享有國際聲譽。代表作：《海的女兒》、《丑小鴨》、《賣火柴的小女孩》

〖安徒生事跡〗

1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。

1816年11歲時父親過世。

1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。

1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。

1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。

1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。

1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。

1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。

1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」

1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。

1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。

1870年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。

1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。

1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。

〖安徒生作品〗

長篇小說6部：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。

劇本25部：詩劇《阿夫索爾》（1822），《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾斯滕》（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身並非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（????），《羅斯基里達之夜》（????）。

游記6部：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。

自傳3部：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。

詩4部：《詩集一》（1829），《詩集二》（1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。

童話共計160餘篇

〖安徒生資料〗

他的第一部《講給孩子們聽的故事集》(Fairy tales, Told for Children)包括《打火匣》，《小克勞斯和大克勞斯》《豌豆上的公主》和《小意達的花兒》，於1835年春出版。1837年，在這個集子的基礎上增加了兩個故事，編成童話集第1卷。第2卷於1842年完成，1847年又寫了一部《沒有畫的畫冊》。

1840至1857年，安徒生訪問了挪威、瑞典、德國、法國、義大利、西班牙、葡萄牙、希臘、小亞細亞和非洲，在旅途中寫了不少的游記，如：《一個詩人的市場》(1842)、《瑞典風光》(1851)、《西班牙紀行》(1863)、《訪問葡萄牙》(1866)等。他在德、法等國會見了許多知名的作家和藝術家。1847年在英國結識了狄更斯。

安徒生寫過三部自傳：1832年寫的《小傳》(1926)、1847年在德國出版的《正傳》和後來寫的一部《傳記》(1855)，他的小說和童話故事也大多帶有自傳的性質，如《即興詩人》、《奧·特》(1836)、《不過是個提琴手》(1837)、《兩位男爵夫人》(1848)、《活還是不活》(1857)、《幸運的貝兒》(1870)等。他在《柳樹下的夢》(1853)、《依卜和小克麗斯玎》(1855)、《她是一個廢物》(1853)等作品中，還寫了鞋匠、洗衣婦等勞動者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同時也表現了丹麥的社會矛盾，具有深刻的現實性和人民性。

1843年，安徒生認識了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真摯的情誼成了他創作中的鼓舞力量。但他在個人生活上不是稱心如意的。他沒有結過婚。他晚年最親密的朋友是亨里克和梅爾徹。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅爾徹的宅邸去世。這位童話大師一生堅持不懈地進行創作，把他的天才和生命獻給「未來的一代」，直到去世前三年，共寫了168篇童話和故事。他的作品被譯成80多種語言。

〖安徒生童話意義〗

安徒生的童話故事體現了丹麥文學中的民主傳統和現實主義傾向。他的最好的童話膾炙人口，到今天還為世界上眾多的成年人和兒童所傳誦。有些童話如《賣火柴的小女孩》(The Little Match Girl)《丑小鴨》(The Ugly Duckling)《看門人的兒子》等，既真實地描繪了窮苦人的悲慘生活，又滲透著浪漫主義的情調和幻想。由於作者出身貧寒，對於社會上貧富不均、弱肉強食的現象感受極深，因此他一方面以真摯的筆觸熱烈歌頌勞動人民，同情不幸的窮人，贊美他們的善良、純潔等高尚品質；另一方面又憤怒地鞭撻了殘暴、貪婪、虛弱、愚蠢的反動統治階級和剝削者，揭露了教會僧侶的醜行和人們的種種陋習，不遺餘力地批判了社會罪惡。《皇帝的新裝》(The Emperor's New Clothes)辛辣地諷刺了皇帝的昏庸無能和朝臣們阿諛逢迎的丑態；《夜鶯》(The Nightingale)和《豌豆上的公主》(The Princess and the Pea)嘲笑了貴族的無知和脆弱。他在最後一部作品《園丁和主人》中，還著力塑造了一個真正的愛國者的形象，反映了作者本人始終不渝的愛國主義精神。

安徒生的一些童話故事，特別是晚期的某些作品，也顯示出他思想上的局限性。他雖然把滿腔同情傾注在窮苦人身上，但因找不到擺脫不幸的道路，又以傷感的眼光看待世界，流露出消極情緒。他認為上帝是真、善、美的化身，可以引導人們走向「幸福」。他在作品中有時也進行道德說教，宣揚基督教的博愛思想，提倡容忍與和解的精神。

安徒生的童話同民間文學有著血緣關系，繼承並發揚了民間文學的樸素清新的格調。他早期的作品大多數取材於民間故事，後期創作中也引用了很多民間歌謠和傳說。

在體裁和寫作手法上，安徒生的作品是多樣化的，有童話故事，也有短篇小說；有寓言，也有詩歌；既適合於兒童閱讀，也適合於成年人鑒賞。他創造的藝術形象，如：沒有穿衣服的皇帝、堅定的錫兵、拇指姑娘、丑小鴨、紅鞋等，已成為歐洲語言中的典故。

在語言風格上，安徒生是一個有高度創造性的作家，在作品中大量運用丹麥下層人民的日常口語和民間故事的結構形式。語言生動、自然、流暢、優美、充滿濃郁的鄉土氣息。

❼ 哥特式小說對世界恐怖電影的影響

在我看來 哥特是世界上最美的文化，更是一種人生的生活態度。就像活死人說的人們總是在迴避人性中真實的一面，哥特音樂和黑暗藝術給了我們一種去觸及人性中真實的一面的方法。對生與死的理解和對自我與外界的反省構成了人性中最美麗的一面。為什麼要迴避呢？
哥特文化主要包括音樂 建築 藝術 美術 服飾 小說以及小說改編的電影等。

自己對哥特音樂比較感興趣，所以這些關於哥特小說的資料大部分都是網上找的。其實你仔細觀察就會發現，哥特文化無處不在，哥特教堂，哥特服飾，哥特小說，哥特音樂等，尤其是歐洲文化大部分都傳承著哥特的特點，黑暗中無與倫比的美麗妖艷，因為哥特人對文藝復興起著重要的作用。建議你可以從哥特的歷史開始。

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最初哥特是做為德國古民族的一支的稱謂而被世人所記住的，他們曾經打敗並入侵過羅馬帝國，並最終使其分裂崩潰。而15世紀在義大利掀起的文藝復興運動中的藝術家們將古希臘古羅馬文明結束至文藝復興運動開始這其中由基督教會勢力統治的漫長歲月稱之為「黑暗的中世紀」（Dark Middle Age），並將這段時期中所產生的藝術形式統統歸為哥特藝術。自然，從當時那些文藝復興藝術家們的本意看來，哥特這個詞最初絕不是什麼贊揚或崇敬(因為義大利人記恨哥特族毀掉了他們的羅馬帝國)。它意味著粗野、不開化。事實上，從現代角度來看，中世紀藝術並不象當初他們所形容的那樣一無是處。相反，很多相當有造詣的作品保留了下來並影響著後世。例如哥特式建築、雕刻、玻璃器皿、燈式、裝飾畫等等。在這些哥特藝術當中，宗教題材扮演著極其重要的角色。

18世紀末19世紀初歐洲開始的浪漫主義文化運動使得哥特和中世紀再一次被當時的文化界所關注，浪漫主義崇尚個性解放，情感，自由。是對西方近代唯理主義、物質主義思潮的一次反動。是人性對工業文明的反抗。具有反傳統和非理性色彩，其中審「丑」第一次做為美學概念出現在大眾面前。他們用各種手段創造著自己的藝術，其中宗教、超自然、中世紀題材頻頻出現，而哥特做為一種形而上的醒目、黑暗、奇異符號被浪漫主義藝術賦予了新的內涵。其中頹廢派作家Byron（拜倫）、Shelley（雪萊）、Baudelaire和 Verlaine對人類的陰暗面都非常感興趣。性困擾則成為了浪漫主義文學所關注的另一個重要主題，背德的慾望和罪孽，付之行動後的苦惱與喜悅每每被作者和讀者玩味不休。在視覺藝術領域，諸多浪漫派畫家（如Caspar David Friedrich）非常偏愛哥特題材，那些荒蕪、蕭瑟、黑暗的景象被浮現於畫布當中。建築領域新哥特風格的教堂再一次成為了時尚。在這些藝術領域藝術作品中，哥特小說應該被著重介紹給大家。此類通俗小說在18世紀相當時髦，書中描繪了大量荒誕不經的奇談怪論和黑暗歷險故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾倫坡的「烏鴉」 Bram Stoker的「吸血伯爵Dracula」，瑪莉雪萊的「佛蘭肯斯坦」都是其中的名著，特別是Stoker開創的吸血鬼文化可謂歷久不衰，在當今時代都能吸引到無數的追隨者和愛好者。例如創作出「夜訪吸血鬼」等新哥特小說的當代作家安妮 萊斯。這些作品大大超出了當時社會所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齒。
英國文藝復興時期的戲劇創導了後來的歌特小說。這時期的英國戲劇深受古羅馬劇作家塞內加（Lucius Annaeus Seneca）的影響，充滿復仇、陰謀、暴力和兇殺，甚至還有鬼魂出沒，因此情節驚險刺激。特別是莎士比亞的劇作和詹姆斯一世時期的悲劇（Jacobean Tragedies），對哥特小說的出現與發展更是產生了巨大影響。

浪漫主義：離陰暗恐怖只有一步之遙

在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTIC MOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文 化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘注意中尋求理想，還有寫人試圖從自然中 得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中歌特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire還有 Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。歌特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象Caspar David Friedrich 對黑暗和荒涼的展現。而在建築上新歌特式逐漸成為時尚。這一時期許多歌特式小說家不斷涌現，不僅歌特文學是對人類自身黑色 陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。歌特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如瑪利.雪 萊的Frankenstein,布來恩.斯托克的Dracula,還有Edgar Allan 詩集中的描寫.斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度.(當 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z. Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延續.)
中世紀的藝術曾被認為是一種怪誕的藝術，是外國人和蠻族人的產物。後來人們試圖用這個定義表示與哥特人毫無關系的、十七世紀中葉興起源於法國的藝術。
到了18世紀後期，哥特一詞又成了一種新的小說體裁的名稱。這種小說通常以古堡、廢墟或者荒野為背景，故事往往發生在過去，特別是中世紀；故事情節恐怖刺激，充斥著兇殺、暴力、復仇、強奸、亂倫，甚至常有鬼怪精靈或其它超自然現象出現；小說氣氛陰森、神秘、恐怖，充滿懸念。作為一種小說體裁，哥特小說產生於1764年。那一年，賀拉斯•瓦爾浦爾（Horace Wapole）出版了著名小說《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小說出人意料地成功，不到4個月就出第二版，在這一版上，瓦爾浦爾為書名加上副標題「一個哥特故事」（A Gothic Story）。這種小說因此而被命名為哥特小說。
二百多年來，在英美，不僅通俗作家熱中於哥特作品的創作，而且許多第一流的詩人和作家，比如英國的司各脫、柯勒律治、拜倫、雪萊、濟慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康納德、福斯特、戈爾丁和美國的布朗、華盛頓•爾文、愛倫•坡、霍桑、馬克•吐溫、詹姆斯、福克納、奧康納、莫里森等人都要麼直接創作過膾炙人口的哥特故事，要麼把哥特小說的手法大量運用於創作之中，使哥特小說從通俗小說這一文學領域的「邊緣地位」得以進入文學的中心和文學發展的主流，從而在英美文學中逐漸形成了十分突出的哥特傳統。
在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂的「歌特復興」（gothic revival），將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。同時，從18世紀末以來的一些文本，因為共同的基調與文體被歸類於「歌特小說」例如華爾普（Walpole）的<奧藍托城堡> （The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗.雪萊的《科學怪人》。
這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇......在這些小說，個中包含的情慾/性別（sexual/gender）關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。
象徵父權的宗教系統與企圖越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營，如安.萊絲（Anne Rice）的《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。

以上大部分資料摘自暗夜妖嬈http://www.nkelnacht.com/bid/index.htm

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以下僅為個人看法：在基督教統治的歐洲，哥特顯然是被當做了異教徒的產物，受到其的鎮壓，導致哥特族的四處流亡，流離漂泊的命運（尤其他們攻佔了羅馬，教廷所在地），而在這種流離失所中所透出的絕望的悲哀美感更是哥特的動人之處。其實或許就像《達芬奇密碼》中說的那樣，現在的《聖經》是羅馬信仰異教的君士坦丁大帝為了鞏固自己的政權和統治，將異教與基督教混合而編寫的，他將耶穌神化，禁止並燒毀關於耶穌為人和他與抹大拉的瑪利亞婚姻以及瑪利亞王室血統的福音，從而創立了新的基督教。而閱讀被禁止福音的卻尊重歷史真實的教徒就成了所謂的異教。當時的羅馬天主教會毀壞一切異教及其文化，貶低女性可生育的神聖能力，貶低這美麗的文化，貶低女神，利用耶穌的偉大來迷惑教徒。其實哥特中也有很多與古老宗教文化的相似之處。例如，哥特族喜歡五芒星，也就是五角星，它的比例自動符合黃金分割率，代表金星，代表女人性愛和沒得女神維納斯，在基督教產生以前是有關自然崇拜和女神崇拜的符號，而現在卻被誤解為惡魔的符號，都是君士坦丁創造的基督教打壓異教的結果。還有對女性，女神的贊美，在很多哥特美術作品，音樂中都可以看出，例如MV中仙音，暗潮中的女主唱形象的塑造。很多哥特圖片中運用的五瓣玫瑰也是贊美女性的特質得象徵。還有上面哥特小說中提到的靈與肉交融的神聖婚禮「神婚」儀式，古人認為男人只有與女人肉體上的結合，才能成就精神上的完善，並因此獲得認知感知神性，性的儀式被認為是男人與女人藉以感知上帝存在的行為。
這些都讓我們覺得可能哥特和其他早期古老宗教一樣神秘神聖。說這些是想說明哥特文化隨著基督教與異教混合流傳下來，並深入宗教，就像歐洲各大教堂，所以你用心體會都不難發現。
個人認為現在的恐怖電影都或多或少加入哥特元素，與宗教，黑暗有關，例如這些我看過的《剪刀手愛德華》《理發師陶德》《夜訪吸血鬼》《吸血鬼女王》《黑夜傳說》《寂靜嶺》《德古拉》《范海辛》《指環王》《加勒比海盜》（海妖）《哈利波特》（伏地魔），前面幾部大多都和吸血鬼有關，因為吸血鬼與哥特族有著太多的相似之處，面色蒼白，黑衣，討厭陽光，喜歡黑暗，躺棺材裡睡覺，邪惡妖嬈血腥的美，高貴優雅不可一世。後面的大多是現代大片，其中的哥特元素都被用在反面人物身上，畢竟一般人還是喜歡正義和常人所能接受的美。

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下面的資料出自網路哥特小說吧http://tieba..com/f?kz=440178575

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名為《歷代的巫術》的影片。眾所周知，當時的電影剛剛誕生不久，還處在幼稚期，完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角，電影特技也是簡單粗糙，所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式，為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片，但其中的鏡頭基本上是擺拍的，以我們今天的眼光來看，倒更像是一部專題片。但不管怎麼說，這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里，異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題，從這個意義上說，這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前，《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久，到二戰以後才被解禁。值得玩味的是，歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區，相隔千年之後，也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。

不過第一部有影響的哥特電影卻是來自德國，在《歷代的巫術》誕生一年之後，德國導演茂瑙拍攝了電影《吸血鬼諾斯費拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出現在了大銀幕上。事實上，影片中的主人公正是那位愛爾蘭作家斯托克筆下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是為了避免版權糾紛，茂瑙才給它改了個名字，不過此舉並沒有起到預期的效果，影片上映後，版權方面就一直麻煩不斷，直到現在也沒有一個塵埃落定的說法。不過，影片本身確實是非常成功，甫一上映就立刻引起了轟動，茂瑙也憑藉此片奠定了自己大師級導演的地位。《吸血鬼諾斯費拉杜》也成為了人類電影史上第一部里程碑式的哥特電影。值得一提的是，當時的德國影壇，正是表現主義電影處於統治地位的階段，而除了《吸血鬼諾斯費拉杜》以外，另一部表現主義電影《泥人哥連》，也是一部很出色的哥特電影。只不過由於《吸血鬼諾斯費拉杜》的光芒過於耀眼，以致於《泥人哥連》幾乎都被人遺忘了。

《吸血鬼諾斯費拉杜》的巨大影響力很快波及到了大洋彼岸，此時正處於上升時期的好萊塢對有票房號召力的題材自然是來者不拒，1931年，美國導演勃朗寧便依照斯托克的原著小說原原本本的將吸血鬼德庫拉伯爵的故事搬上了大銀幕，這便是影片《吸血狂魔》。該片是世界上第一部有聲哥特電影，上映後同樣是好評如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演貝拉·盧戈西，他所刻畫的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致於在他死後多年，還有人堅信他本人就是一個真正的吸血鬼。

方興未艾的哥特電影浪潮很快被二次世界大戰的到來所打破，現實世界中的恐怖顯然比銀幕上的恐怖來得要可怕得多，在戰爭年代，人們在電影里需要的是心靈的慰藉、靈魂的撫慰，而不再是宣揚死亡、痛苦的哥特電影。

二戰以後，隨著經濟、社會的復甦，電影產業也逐漸回暖，而哥特電影也再一次被納入到了電影創作的軌道上。1958年，在德庫拉小說誕生的地方——英國，這位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出現在了大銀幕上，這便是特雷西·菲舍爾所拍攝的影片《德古拉的噩夢》。該片塑造了一個嶄新的吸血鬼形象，從這部影片開始，吸血鬼開始擁有又長又尖的獠牙，只要一張開嘴就會露出來。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十來歲、高大英俊、兩鬢花白、舉止威嚴，神情兼具貴族的優雅和獸性，成為後來者模仿的樣板。可以說，《德庫拉的噩夢》奠定了至今為止哥特電影中吸血鬼形象的標准模式。

1959年，法國導演喬治斯·弗郎吉所拍攝的《無顏之眼》成為第一部沒有吸血鬼形象的經典哥特電影。這部採用了黑白影像的電影，攝影術運用精湛、畫面效果精緻、情節離奇恐怖，讓人過目難忘。特別是影片的詩意氛圍，賦予了哥特電影另一種全新的氣質，極大的豐富了哥特電影的表現手法。不過總的來說，從戰後一直到80年代，哥特電影還處於發展期，勢頭較弱，數量也不多，有影響的作品更是鳳毛麟角。除了上面所提及的那幾部以外，就得算1979年赫爾佐格所翻拍的他的前輩茂瑙的那部成名作了。赫爾佐格號稱「德國四大導演」之一，輔之以克勞斯·金斯基的出色演繹，赫爾佐格版的《吸血鬼諾斯費拉杜》在50年後取得了不亞於茂瑙版的成功。

在整個80年代，值得一提的哥特電影得算1983年好萊塢出品的《慾望》。這部由托尼·斯科特導演、凱瑟琳·德納芙和蘇珊·薩蘭登主演的影片同樣以吸血鬼為題材，但在這部影片中，吸血鬼角色不再是男性的專利，而是把女性吸血鬼作為了主角。當然在此前的影片中，也出現過女性吸血鬼，但都沒有什麼太大的影響。而這部影片則徹底突破了吸血鬼的既有形象，為我們塑造了一個優雅、迷人而又危險的女性吸血鬼的標准形象，也成為後來者模仿的標版，在此後的影片中所出現的女性吸血鬼角色，大多離不開《慾望》中所塑造的那個模式。

直到上個世紀90年代，哥特電影才真正迎來了發展的黃金時期。在這個時期，哥特電影不僅在歐美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一個名叫蒂姆·波頓的導演找到了一個名叫強尼·戴普的演員，聯袂為我們貢獻了一部名為《剪刀手愛德華》的影片——自此，哥特電影復興的大幕在好萊塢被徹底掀開了。作為一部當代里程碑式的哥特電影，《剪刀手愛德華》的意義是怎麼評價也不為過的。這部影片沒有吸血鬼，沒有巫術，也沒有宗教背景，但同樣編織出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的精彩的哥特畫卷……天才的蒂姆·波頓把古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫的融合在了一起，給哥特題材注入了全新的生命力，從而在根本上拓展了哥特電影的題材范圍。蒂姆·波頓也藉此逐漸成為當代最偉大的哥特電影大師，他和強尼·戴普這一對黃金搭檔也配合得天衣無縫。1999年的《斷頭谷》就是二人再次合作的結晶，這一次波頓開始出人意料的直接以巫術為題材，為我們描述出世紀末一曲凄婉、仇怨、令人回味無窮的哥特哀歌。

《剪刀手愛德華》的成功堅定了好萊塢製片人們投資哥特電影的決心。1992年，大名鼎鼎的德庫拉伯爵終於再一次粉墨登場了。這一回，掌鏡的是好萊塢「教父」級導演科波拉。科波拉網羅了一大批好萊塢明星，大手筆的給我們講述了一個橫亘數世紀的愛情故事，這就是電影《驚情四百年》。《驚情四百年》以好萊塢的方法徹底重構了德庫拉伯爵的故事，從而給流傳了幾百年的德庫拉傳說賦予了全新的意義。影片大氣恢弘，特技眼花繚亂，加上好萊塢的宣傳攻勢，很快席捲了全球的電影市場。

90年代初的哥特電影浪潮並不僅止於此，越來越多的電影人都開始對哥特題材感興趣。1994年，愛爾蘭導演尼爾·喬丹振臂一呼，好萊塢三大帥哥便齊集麾下，為我們集體奉獻了另一部堪稱史詩的偉大哥特電影——《夜訪吸血鬼》。對一般影迷來說，《夜訪吸血鬼》最大的看點恐怕在於湯姆·克魯斯、布拉德·皮特和安東尼奧·班德拉斯的聯袂演出了，但影片本身並不遜色，絕對可以稱得上是吸血鬼題材的集大成者了。影片的時間跨度達數百年之久，而且地域也橫跨歐美兩大洲，向我們全景式的展現了一個與人類社會並存的吸血鬼世界，並別出心裁的以吸血鬼的視角描述出了它們自己的心路歷程。《夜訪吸血鬼》是如此的成功，以致於我們甚至可以斷言，吸血鬼的故事就此可以畫上一個句號了，在此後20、30年乃至更長的時間里，也不會有超過他們的同類型電影了。
在吸血鬼電影大獲成功的同時，另一部名為《烏鴉》的電影闖入了哥特影迷們的視野。相對於好萊塢主流大製作而言, 《烏鴉》顯得更獨力、更 另 類、也更cult一些。
時光進入21世紀，哥特電影已在全世界遍地開花。一向以藝術氣息濃厚著稱的法國人也沒有放過哥特電影的創作。2001年，一部名為《狼族盟約》的法國電影讓全世界的哥特影迷都驚喜不已。該片以法國鄉間關於吃人巨獸的真實傳說為藍本，糅合了懸疑、巫術、驚悚、異域等多重色彩，精緻而又細膩的在銀幕上為我們還原了一個以哥特文化為背景的引人入勝的精彩故事。兩年之後的2003年，法國人則給哥特影迷們帶來了更大的驚喜。這一年，法國人製作出了一部出色的3D動畫片《蓋娜》。《蓋娜》是世界上第一部有廣泛影響力的哥特動畫長片，全片既吸收了好萊塢常用的科幻元素，又保留了法國人對哥特文化的理解。特別是影片中邪惡外星生命體的形象，妖魅、高貴、危險、黑暗，符合哥特文化中一貫的典型形象的特徵。在該片中，邪惡的外星生命以植物汁液為食，強迫人們冒著生命危險為其採集，實際上這里的植物汁液正應對著傳統哥特文化中的人類鮮血。此外，外星人的統治是通過巫師、祭祀對人們的精神控制來實現的，可以理解為是該片的創作者依託科幻背景對宗教內容的一次全新演繹，反映了創作者們對宗教傳統的獨特反思，而這種反思，正是承襲了哥特文化中的異教傳統。

時至今日，史詩性的哥特電影浪潮已經過去，但哥特電影的題材越來越廣泛，同時，哥特電影也開始向傳統的類型片靠攏，逐漸融合了其它傳統類型片的特點，使得觀眾們接受起來更加容易。2003年的美國影片《吸血鬼女王》就是個中代表。這是一部以經典吸血鬼題材為主題的電影，但在這部影片中，融合進了街頭文化、黑人文化的特色，吸血鬼也擺脫了以往白人男性貴族的身份設置，而是以黑人女性的面貌示人。全片節奏明快，音樂強勁，可以說，這是一個黑人街頭版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜傳說》和2004年的《范·海辛》則反映了哥特電影的最新發展趨勢。這兩部影片都結合了好萊塢慣用的動作片特點，極盡動作、打鬥之能事，如果去掉其中的哥特背景，則是不折不扣的動作片。而且，兩部影片都以哥特文化中最經典的兩大傳統形象——吸血鬼和人狼為主角，在銀幕上讓二者大打出手。《黑夜傳說》講述了人狼和吸血鬼相愛的哥特版的羅密歐與朱麗葉的故事，《范·海辛》則以傳統的德庫拉故事為母題，把其中的吸血鬼剋星范·海辛博士直接變成了人狼，倒也別有一番趣味。

這些希望能對你有幫助
哥特畢竟是德國起源的歐洲文化，在國外的網站上資料更詳細，這些大部分也是翻譯過來的，有能力的話可以自己去看看看，翻譯下作為論文的依據。

❽ 誰有安徒生的詳細資料

安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。

安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。

安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。

「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。

安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。

安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。

安徒生年表

1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。

1816年11歲時父親過世。

1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。

1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。

1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。

1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。

1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。

1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」

1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。

1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。

1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。

1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。

❾ 有關安徒生的資料

漢斯·克里斯蒂安·安徒生（Hans Christian Andersen，1805年4月2日－1875年8月4日）丹麥作家，詩人，因為他的童話故事而世界聞名。他最著名的童話故事有《小錫兵》、《冰雪女王》、《拇指姑娘》、《賣火柴的小女孩》、《丑小鴨》和《紅鞋》等。安徒生生前曾得到皇家的致敬，並被高度贊揚為給全歐洲的一代孩子帶來了歡樂。他的作品已經被譯為150多種語言，成千上萬冊童話書在全球陸續發行出版。他的童話故事還激發了大量電影，舞台劇，芭蕾舞劇以及電影動畫的製作、
漢斯·克里斯蒂安·安徒生
早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。丹麥19世紀童話作家，世界文學童話創始人。1805年4月2日生於丹麥菲英島歐登塞的貧民區。父親是個窮鞋匠。曾自願服役，抗擊拿破崙·波拿巴的侵略，退伍後於1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧困所折磨，先後在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規教育。少年時代即對舞台發生興趣，幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。後因嗓子失潤被解僱。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適宜於演出，沒有為劇院所採用。《海的女兒》、《丑小鴨》、《賣火柴的小女孩》、《拇指姑娘》、《皇帝的新裝》為代表。
創作之路
1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀於斯萊厄爾瑟的一所法文學校。 漢斯·克里斯蒂安·安徒生
這一年他寫了《青年的嘗試》一書，以威廉·克里斯蒂安·瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了威廉·莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》，1829年，他進入哥本哈根大學學習。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》於1829年問世。這是一部富於幽默感的游記，頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此後他繼續從事戲劇創作。1831年他去德國旅行，歸途中寫了旅遊札記。1833年去義大利，創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以義大利為背景的長篇小說《即興詩人》（1835）。小說出版後不久，就被翻譯成德文和英文，標志著作者開始享有國際聲譽。1835年開始創作童話，並取得巨大成就，一生共創作200多篇童話。
代表作
《海的女兒》、《丑小鴨》、《賣火柴的小女孩》、《拇指姑娘》、《皇帝的新裝》、《打火匣》、《堅定的錫兵》《野天鵝》、《她是一個廢物》、《紅鞋》、《野天鵝》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。
編輯本段人物事跡
1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧塞小鎮。 漢斯·克里斯蒂安·安徒生
1816年11歲時父親過世。 1819年，14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。 1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。 1827年，安徒生離開學校回到祖國。發表詩歌，受到上流社會評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。 1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。 1830年，他的初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。 1831－1834年，安徒生的戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。 1835年，30歲的安徒生開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」 1844年，他寫出自傳性作品《丑小鴨》。 1846年，他寫出《賣火柴的小女孩》。 1870年，出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。 1867年，安徒生被故鄉奧登塞選為榮譽市民。 1875年8月4日上午11時，安徒生因為肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。——詳解見網路文庫

❿ 安徒生的生平

安徒生
(Hans Christian Andersen)
(丹 麥)
(1805——1875）
安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。
安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。
「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。

安徒生年表
1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。
1816年11歲時父親過世。
1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。
1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。
1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。
1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。
1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。
1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」
1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。
1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。
1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。
1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。

安徒生作品目錄：
長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。

劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾斯滕》（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身並非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（年代不明），《羅斯基里達之夜》（年代不明）。

游記（6）：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。

自傳（3）：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。

詩（4）：《詩集》（一，1829），《詩集》（二，1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。

以及童話。