ellington投資股票怎麼樣

⑴ 為什麼稱北美20世紀20年代這一時期為咆哮的年代

咆哮的二十年代，是指北美地區（含美國和加拿大）20世紀20年代這一時期。十年間，它所涵蓋的激動人心的事件數不勝數，因之有人稱這是「歷史上最為多彩的年代」：美國士兵自歐戰前線上歸國拉開了這一時代的序幕，隨後是爵士樂為代表的新藝術的誕生，嶄新而自信的現代女性面孔的出現；盡管最後一場1929年的大災變宣告了它的終結，但此一時期內無數具有深遠影響的發明創造，前所未有的工業化浪潮，民眾旺盛的消費需求與消費慾望，以及生活方式翻天覆地的徹變至今也令人難以忘懷。
咆哮的二十年代始於北美，又受一戰結束影響傳至歐洲。後者自1919年一戰結束以來飽受經濟衰退困擾，因此一直致力於戰後重建並恢復因戰爭而造成的勞動力消減。與二戰後不同，美國沒有試圖支援歐洲的戰後復興，反而是進一步傾向於孤立主義政策。在加拿大，美國取代英國成為主要經濟夥伴導致了該國歷史上一次極為重要的經濟轉型。總體上，自20年代中期開始，北美經濟規模開始凌駕於歐洲之上，而幾乎與此同時，咆哮的二十年代也開始在英法德等幾個主要歐洲國家顯現。20年代後半的歐洲經濟高速發展，被稱作「黃金20年代」，在法國和加拿大亦稱做「瘋狂年月」 (annees folles)。
咆哮的二十年代的精髓可以被描述為現代主義與反傳統精神的某種不協調結合。此間，現代科學似乎能夠化一切為可能，經濟與技術的發展潛力似乎無限巨大，所有人都感到一個全新的截然不同的時代即將到來。諸如火車，小汽車，電話以及無線電等面向受眾的通信手段使得現代主義思潮在民眾間擴散，實用主義原則使得一切不必要的冗餘裝飾統統被去除，無論是建築領域還是在日常生活中。同時，爵士樂和舞蹈等歡快的娛樂方式蓬勃發展，因此這一時期也被稱作「爵士樂時代」。

⑵ DANIELLINGTON字母是什麼

這個字母的話，應該是第一個字母裡面那個含義還是非常容易把便便

⑶ 誰發明的乳罩，其歷史有多久

早期 S型彎曲款式一統天下
這十年的大部分時間中，大眾和上流社會女士的外衣是流行的S型彎曲款式一統天下。它的獨特造型是S型彎曲緊身內衣造成大胸，細腰，圓臀。得這種風衣也嚴重使脊椎扭曲度壓擠腰部和腹部。1907年法國服裝設計師PAUL poiret創造了外衣和內衣。使女裝體現了自然的曲線，從緊身內衣的專治上解放了婦女。但他並不是這樣做的第一人，英國著名的「自由」時裝店自20世紀早期就製成「唯美派服裝」它的鬆弛，古典式線條同樣給女士提供了舒適。初期 追求自由和身體解放
當女性們在1915年拒絕了她們的緊身內衣時，她們不僅得到了象徵性的自由，同時也獲得了身體上的解放。在當時服裝裡面，今天的內衣先驅在那時第一次出現，雖然是誰發明的乳罩還有爭議，但乳罩在1913年前後開始使用，乳罩常與組合式內衣同穿，許多是絲綢製成，並精心 地配有裝飾 和綉花。到了這個十年的後期，女士們都穿上較短的和腰部寬松的衣服，並且只穿較少層的內衣。
20年代 多元化思想影響
20年代開始，大家都決心忘記第一次世界大戰期間的物質的艱難，所以20年代成為無節制的年代。從此，壓抑多年的性話題變得輕松，內衣也變得更迷人，更有女人味兒。1924年，Lingerie一詞代替Corset首次正式被提出，替代了原來平庸的名稱，這的確反映了穿在流七形外衣下面的，縱容女性的內衣風度。20年代末，內衣的設計多寬松舒適的主題轉移到女性特徵曲線的塑造上，尤其是胸部。
30年代 好萊塢形象
30年代為了逃避現實，人們到電影院尋求心靈的慰藉，好萊塢迎來了它的黃金歲月，開始效顰好萊塢的時尚和內衣。為了保持好萊塢工典型的苗條風格，人們利用腹帶，文胸和長緊身衣塑造女性曲線。腹帶就象人體第二層肌膚一樣，給身體各個方向支撐，英國<>雜志這樣宣布。30年代稱得上是胸罩光榮歷史的時期，這一時期Warner首創了將罩兜分為A，B，C，D四個大小型號的設計。從此，胸罩開始進入了有size之分的款式。
40年代 從縫縫補補到內衣創新
二次世界大戰的爆發，歐洲的奢華幾乎一夜之間完全 消失 ，取而代之的是簡朴和配給制，當時的歐洲戰時物質短缺，內衣的款式遠離了設計，只強調簡單，實用和功能性，「縫縫補補」是當時英國商業部的口號。40年代末期服裝設計又重新回到了女性特徵，並大量應用透明的，色彩艷麗的面料和蕾絲。這個年代是內衣工業精巧，創新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消費能力購買新的時尚內衣的年代。
50年代 從卧室走向公眾場合
50年代中期內衣工業還面臨著一個新的顧客群體-------十幾歲的年輕女孩在跳舞和對時，穿著緊身毛衣和多層襯裙，新型的緊身褲和文胸成為她們的最佳選擇於是1956年專門為年輕人和訓練者設計的運動文胸上市了。50年代也是把內衣從卧室帶到公眾場合的十年。這期間，新科技的發展造就了「中心圓形縫製法」的出現。同時，豐滿的女性身材再度成為潮流，加墊的內衣也因此越來越普遍
。 60年代 標新立異和追求舒適
60年代初期，時尚的年輕人拋棄了50年代的曲線 ，轉向象徵60年代的高瘦型的苗條身材。她們在服裝，配飾，音樂，性觀念以及言論方面也都不同於她們的父母。這個時代的女性拒絕內衣，她們更喜歡無拘無束。同時萊卡織物被 廣泛用以製造各式泳衣，由於這些泳衣與內衣極其相似，所以很多年輕女性將它們既當泳衣又當內衣穿，成為一個新時代到來的標志。
70年代 崇尚悠閑自在和強調個性
多種影響把持著70年代早期的時裝，一種對環境的自覺和一個注重自然環境的渴求：即時裝潮流中的個性和時尚雜志所指導的路線具有同等的重要性。1972年出現了三角背心式乳罩，成為展現眾多乳罩造型和款式中的一種。1973年內衣配件引起一場轟動由設計師設計的帶有花邊的乳罩，內褲和吊襪帶，傳遞著親密，興奮和性感的信息，這些內衣配件表達了對羅曼蒂克的渴望，而這正是70年代的事實
。 80年代注重形象和展現性感
80年代主張穿名牌，看重形象著稱。隨著健美熱潮的持續，第一次出現了製作體現乳房和身體輪廓的內衣。1983年一些設計師參照70年代的「朋克」思想，圍繞著乳罩，緊身衣創造出成套的衣著：1984年不分男女的中性化內衣出現了：但到了80年代中期，女性對這種流行內衣的逆反作用下，開始要求一種較柔軟的風格，於是，緊身衣以及相配的三角褲和長筒襪又在晚禮服上恢復了生機：1987年Viviellne Westwood 設計的「自由女神」胸衣，使時裝評論家們大跌眼鏡，這種內衣壓縮了胸部，使乳房上托前凸。
90年代 內衣外穿和復古風潮並行
女士們，尤其是年輕的女性，不論是性方面還是職業方面在新的自由中得到放鬆，她們穿著「只許看不許摸」的時裝，以此宣揚自己自信的性別魅力。胸罩內衣款式吏是突破原有的實用性，從內在穿跨越到外在的流行設計。受復古風潮的影響，Corset的復古又於九十年代被重新論及詮釋，英國的Viviellne Westwood 及法國的Jean Paul Gaulter兩位設計師以標新立異設計概念掀起了一場「內衣外穿」的風潮。在法國發布高級時尚之列，讓風衣不再只局限於傳統的內在穿著，從此登堂入室。這十年的大部分時間中，大眾和上流社會女士的外衣是流行的S型彎曲款式一統天下。它的獨特造型是S型彎曲緊身內衣造成大胸，細腰，圓臀。得這種風衣也嚴重使脊椎扭曲度壓擠腰部和腹部。1907年法國服裝設計師PAUL poiret創造了外衣和內衣。使女裝體現了自然的曲線，從緊身內衣的專治上解放了婦女。但他並不是這樣做的第一人，英國著名的「自由」時裝店自20世紀早期就製成「唯美派服裝」它的鬆弛，古典式線條同樣給女士提供了舒適。初期 追求自由和身體解放 當女性們在1915年拒絕了她們的緊身內衣時，她們不僅得到了象徵性的自由，同時也獲得了身體上的解放。在當時服裝裡面，今天的內衣先驅在那時第一次出現，雖然是誰發明的乳罩還有爭議，但乳罩在1913年前後開始使用，乳罩常與組合式內衣同穿，許多是絲綢製成，並精心 地配有裝飾 和綉花。到了這個十年的後期，女士們都穿上較短的和腰部寬松的衣服，並且只穿較少層的內衣。 20年代 多元化思想影響 20年代開始，大家都決心忘記第一次世界大戰期間的物質的艱難，所以20年代成為無節制的年代。從此，壓抑多年的性話題變得輕松，內衣也變得更迷人，更有女人味兒。1924年，Lingerie一詞代替Corset首次正式被提出，替代了原來平庸的名稱，這的確反映了穿在流七形外衣下面的，縱容女性的內衣風度。20年代末，內衣的設計多寬松舒適的主題轉移到女性特徵曲線的塑造上，尤其是胸部。 30年代 好萊塢形象 30年代為了逃避現實，人們到電影院尋求心靈的慰藉，好萊塢迎來了它的黃金歲月，開始效顰好萊塢的時尚和內衣。為了保持好萊塢工典型的苗條風格，人們利用腹帶，文胸和長緊身衣塑造女性曲線。腹帶就象人體第二層肌膚一樣，給身體各個方向支撐，英國<>雜志這樣宣布。30年代稱得上是胸罩光榮歷史的時期，這一時期Warner首創了將罩兜分為A，B，C，D四個大小型號的設計。從此，胸罩開始進入了有size之分的款式。 40年代 從縫縫補補到內衣創新 二次世界大戰的爆發，歐洲的奢華幾乎一夜之間完全 消失 ，取而代之的是簡朴和配給制，當時的歐洲戰時物質短缺，內衣的款式遠離了設計，只強調簡單，實用和功能性，「縫縫補補」是當時英國商業部的口號。40年代末期服裝設計又重新回到了女性特徵，並大量應用透明的，色彩艷麗的面料和蕾絲。這個年代是內衣工業精巧，創新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消費能力購買新的時尚內衣的年代。 50年代 從卧室走向公眾場合 50年代中期內衣工業還面臨著一個新的顧客群體-------十幾歲的年輕女孩在跳舞和對時，穿著緊身毛衣和多層襯裙，新型的緊身褲和文胸成為她們的最佳選擇於是1956年專門為年輕人和訓練者設計的運動文胸上市了。50年代也是把內衣從卧室帶到公眾場合的十年。這期間，新科技的發展造就了「中心圓形縫製法」的出現。同時，豐滿的女性身材再度成為潮流，加墊的內衣也因此越來越普遍。 60年代 標新立異和追求舒適 60年代初期，時尚的年輕人拋棄了50年代的曲線 ，轉向象徵60年代的高瘦型的苗條身材。她們在服裝，配飾，音樂，性觀念以及言論方面也都不同於她們的父母。這個時代的女性拒絕內衣，她們更喜歡無拘無束。同時萊卡織物被 廣泛用以製造各式泳衣，由於這些泳衣與內衣極其相似，所以很多年輕女性將它們既當泳衣又當內衣穿，成為一個新時代到來的標志。 70年代 崇尚悠閑自在和強調個性 多種影響把持著70年代早期的時裝，一種對環境的自覺和一個注重自然環境的渴求：即時裝潮流中的個性和時尚雜志所指導的路線具有同等的重要性。1972年出現了三角背心式乳罩，成為展現眾多乳罩造型和款式中的一種。1973年內衣配件引起一場轟動由設計師設計的帶有花邊的乳罩，內褲和吊襪帶，傳遞著親密，興奮和性感的信息，這些內衣配件表達了對羅曼蒂克的渴望，而這正是70年代的事實。 80年代注重形象和展現性感 80年代主張穿名牌，看重形象著稱。隨著健美熱潮的持續，第一次出現了製作體現乳房和身體輪廓的內衣。1983年一些設計師參照70年代的「朋克」思想，圍繞著乳罩，緊身衣創造出成套的衣著：1984年不分男女的中性化內衣出現了：但到了80年代中期，女性對這種流行內衣的逆反作用下，開始要求一種較柔軟的風格，於是，緊身衣以及相配的三角褲和長筒襪又在晚禮服上恢復了生機：1987年Viviellne Westwood 設計的「自由女神」胸衣，使時裝評論家們大跌眼鏡，這種內衣壓縮了胸部，使乳房上托前凸。 90年代 內衣外穿和復古風潮並行女士們，尤其是年輕的女性，不論是性方面還是職業方面在新的自由中得到放鬆，她們穿著「只許看不許摸」的時裝，以此宣揚自己自信的性別魅力。胸罩內衣款式吏是突破原有的實用性，從內在穿跨越到外在的流行設計。受復古風潮的影響，Corset的復古又於九十年代被重新論及詮釋，英國的Viviellne Westwood 及法國的Jean Paul Gaulter兩位設計師以標新立異設計概念掀起了一場「內衣外穿」的風潮。在法國發布高級時尚之列，讓風衣不再只局限於傳統的內在穿著，從此登堂入室。

⑷ shellington翻譯

翻譯過來中文意思是:佘靈彤
下圖是翻譯軟體翻譯截圖

⑸ Ellington,Duke的發展經歷

第一件差事
想像一下久遠以前，沒有電視、廣播，也沒有錄音工業的年代，除了現場演奏，人們聽不到任何音樂。在那時，即使是街角路邊的便利商店，也必須放一台鋼琴，聘請一位稍有天分的小夥子，為店裡的客人提供娛樂。1913年華盛頓地區有一家叫做獅子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋蘇打店，是那時青少年心中的最愛。獅子狗店裡的鋼琴前面坐著一位技巧超凡年輕帥氣的男孩，他能夠演奏當時所有的流行曲，這正是獅子狗吸引顧客的原因！
在店裡的角落還有另一位打工的男孩，這位名叫愛德華的十四歲孩子總是既羨又妒地看著他的同事，可是，愛德華也知道，以他當時稍嫌不足的鋼琴技巧，絕不可能坐上那個眾人矚目的位子，他必須出奇才能致勝！
於是愛德華用家裡的鋼琴做了一首曲子。這首曲子主要來自他曾聽過的一次現場演出，然後他再修改過。為了加快演奏速度，愛德華發明了些會讓音樂老師皺眉頭的特殊指法，使這首作品成為別人無法模仿的演奏曲。當愛德華在店裡演奏這首「獅子狗蘇打散拍」（Poodle-Dog Soda Rag）時，看見觀眾傾慕的眼光，他就知道自己成功了。從此，一直到愛德華開始組織自己的樂團為止，年輕的公爵先生成為華盛頓地區最受歡迎的駐店演奏者。
臉上的刀疤
公眾人物的婚姻一向是個惱人的問題，對於年輕倜儻而又豐厚多金的公爵而言，更是個無法解決的難題！
靠著棉花俱樂部（Cotton Club）的全國廣播，公爵早已累積了全國性的偶像地位，等到其他地方的人親眼看見公爵身上自然散發出來的瀟灑氣質，公爵的偶像地位更是屹立不搖。三零年代有一張宣傳照，正面是衣著光鮮的公爵在前面狂奔，後面有一大群年輕女孩在追逐。雖然這只是宣傳照，但也和事實相去不遠！
另一方面，待在家裡的公爵夫人也有她的問題！長年的寂寞和富足的家財，讓年輕貌美的公爵夫人成為登徒子最好的攻擊目標。夫妻兩人各有好幾段婚外情，加上一見面就爭吵，讓兩人早年培養出的親密感情迅速冰消瓦解。1929年，兩人的關系跌入谷底，在一次劇烈的爭吵中，公爵夫人用一把刀劃傷了公爵的臉，隔天，公爵夫人就搬走了，兩人正式決裂。令人不解的是，這對夫妻至死都不曾離婚！難道他們心中還留著對對方的期待嗎？
時代雜志的封面
1960年，時代雜志（Time Magazine）企畫了一個特輯，報導五零年代爵士樂的發展對美國文化的影響與社會的沖擊。這也是第一次，爵士樂手有機會登上時代雜志的封面。
當時雜志社方面考慮的封面人物有兩位，一位當然就是長久以來普受尊重與歡迎的公爵先生；另一位則是前一年剛發表「節奏實驗」（Time Out）專輯，創意和演奏俱佳的白人希望戴夫布魯別克（Dave Brubeck）。
雜志出刊前，沒有人知道究竟是誰能登上封面，得到第一人的殊榮？兩位眾人口中的話題人物似乎也沒把這件事放在心上，仍然按照自己的行程，做該做的事。
巧合的是，雜志出刊的前一天，這兩人居然同場演出，也住在同一棟旅館。依照布魯別克的回憶，出刊那天早上，他聽到有人敲他的房門。門一打開，居然是公爵先生拿著剛出來的時代雜志，雜志封面印著布魯別克大大的頭像，然後公爵把雜志遞給他，並和他握手道賀。
布魯別克回憶說：「在那一刻，我真希望自己能就此死去！當時我心裡想，以後恐怕我再也不敢見公爵的面了。幸好第二位登上時代雜志封面的爵士樂手就是公爵，否則，這件事將成為我心中永遠的陰影！」
慧眼獨具
爵士樂是講究即興的音樂，一牽涉到即興，似乎就和機運有關，尤其是當大師遇見大師的時候。
1962年九月，公爵接受製作人鮑伯席爾（Bob Thiele）的邀請，和約翰柯川（John Coltrane）合錄一張專輯。平心而論，這張名為「艾靈頓公爵與約翰柯川」（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片並不是什麼驚世之作，認真評估起來，在兩位大師冗長的作品清單里，這張專輯的排名絕對在二十名之外！
然而，這次合作卻讓我們發現公爵身為音樂家的不凡處！錄音當時，柯川的狀況一直不太好，錄制好的作品都只是差強人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重錄，公爵卻一直拒絕。到了最後一首曲子，就連製作人鮑伯都發現問題了，但是公爵卻不以為意，仍然對大家說，這樣就可以。
鮑伯知道公爵並不是會敷衍的人，公爵對自己作品的要求之嚴，也是赫赫有名的。鮑伯無法理解，為何公爵會對這次錄音要求這么低呢？錄音結束後，鮑伯問公爵究竟是怎麼回事？公爵的答覆頗耐人尋味：「你難道沒聽出來嗎？那小子就快要有新的聲音出來了。我現在當然可以要求他重來一遍，為了求好，柯川一定會走回舊的路子。身為音樂家，我怎能這樣做呢！現在你只要多給他一點信心和時間，他不會讓我們失望的！」
從現有資料，我們無法判斷鮑伯有沒有告訴柯川，公爵說的這段話？我們只知道，之後柯川在1963年鳥園（Birdland）的現場演出第一次完全掌握住他要的新聲音，接著柯川頌贊神恩的不朽鉅作「至愛無上」（A Love Supreme），也跟著出版！
假如Duke Ellington謙虛的說他是第二名， 那麼，絕對沒有爵士樂作曲家敢說自己是第一名

⑹ Ellington,Duke的時代背景

Duke Ellington原名愛德華.甘乃迪.艾靈頓(Ed ward Kennedy Ellington)，1899年4月29日生於華盛頓特區，他出身於一個富裕的中產階級黑人家庭。他的父親在白宮工作，母親是一位家庭主婦。他的姑姑是一位教師。他是一名成績優秀的學生，美國音樂學院獎學金的獲得者，也是一名優秀的運動員。
他從華盛頓來到紐約開始了他的音樂生涯。當時競爭很劇烈，紐約有很多優秀的鋼琴家。1927年開始，在紐約哈林區的棉花俱樂部演出，1928－1931年被任命為棉花俱樂部的音樂指導。當時他的作曲技術還不太成熟。這個時期的作品還不能證明他是一名出色的音樂家。但是他聰明地使用了優秀的獨奏。同時，他也在努力地改進自己的作曲技術。在棉花俱樂部給了他機遇和挑戰。他要創作很多音樂，包括舞曲和戲劇性音樂，配合俱樂部的各種各樣的活動。可以說，他30年以前的創作，主要是憑借耳朵的直覺，並不知道太多的規矩。
1930年以後作曲技術提高，在當時他必須寫出大量的高質量音樂，否則就會被解僱。這時創作了不同類型的音樂，比如民謠和布魯斯等。Jimmy Blanton 在貝司上把斷奏改為連續進行。Bliiy Strayhorn 是公爵的備用作曲家，他了解公爵能夠寫出與他的風格相似的作品。艾靈頓公爵不喜歡搖擺樂這個詞，也不喜歡爵士樂這個詞。他認為自己不僅僅是一個爵士樂音樂家。
50－70年代社會音樂生活的影響改變了他的音樂生活。當時美國音樂上變化很多，很多打的樂隊面臨著競爭。當時年輕人所聽到的音樂種類多了。節奏布魯斯、靈歌、搖滾樂。這樣對爵士樂而言，形成了競爭。他們經常花重金挖走爵士樂隊的樂手。對於爵士樂大樂隊而言，付給很多樂手高昂的費用，往往比較困難。同時，在50年代，電視出現。去演出現場聽音樂的觀眾少了。

⑺ 請問對沖基金的凈值如何計算

最新學術研究顯示，某些對沖基金經理在對他們持有的那些交易不活躍的證券計算價值時可能會選用對他們有利的價格，以便讓基金的業績看上去更好。

投資者對此應該引起警醒，研究發現，這種做法可能會讓本來虧損的某個月「變成」有贏利的一個月。隨著對沖基金數量的激增（目前已超過7,500家），對基金經理而言，要吸引並留住投資者的錢，對上漲月數和下跌月數的統計正變得越來越重要。

近幾個月，在信貸市場一片蕭瑟的同時，如何給難以計算凈值的證券定價成了華爾街的熱門話題。有時，對一些不經常交易或買賣報價差距較大的債券來說，要讓銀行、經紀公司和對沖基金精確確定它們的價格是件很難的事。

近來，在對沖基金計價問題上最出名的一個案例是Ellington Capital Management，它是一家專門從事債券投資的對沖基金公司，旗下管理著52億美元的資產。Ellington在9月30日給客戶的信中說，由於信貸市場發生動盪，它持有的兩只債券受到波及，旗下兩只基金將暫停贖回。

信中說，無法在對要贖回基金的投資者和仍留在基金里的投資者都保持公平的前提下確定資產凈值。

沒有任何跡象表明Ellington有什麼不當行為。信中說，公司的做法不是為了回應投資者提出的贖回請求、追繳保證金或其他任何問題。

Ellington發言人拒絕發表評論。該公司的舉動在《紐約郵報》(New York Post)上有報導。

目前，投資者、審計部門和監管機構都在關注銀行和經紀公司是如何評判這些證券的價值。不過近來有研究顯示，對沖基金或許更值得人們注意。

學術研究發現，在任何一個月中，報告有少量上漲的基金家數與報告有少量下跌的基金家數之間存在很大差距。對從事流動性較差的證券交易的基金來說，這個差距最為明顯。而在主要交易股票或期貨合約的基金中間，則不存在這樣的懸殊。股票或期貨合約市場活躍，而且很容易定價。這也意味著，某些基金有可能捏造結果。

研究報告作者保倫(Nicolas P.B. Bollen)和波爾(Veronika K. Pool)說，對沖基金經理可能故意編造其投資組合的價值，以便逃避向投資者報告損失。保倫是范德比特大學(Vanderbilt University)金融學副教授，波爾是印地安那大學(Indiana University)金融學助教。他們在報告中寫道，如果真出現偽造的情況，那麼投資者可能會對未來的潛在損失估計不足，還有可能對基金經理的能力估計過高。

這項研究採用了馬薩諸塞大學(University of Massachusetts)的一個對沖基金資料庫，分析了4,268家不同投資風格的對沖基金在1994-2005年間的月回報率數據。

眼下，市場已從八月份的信貸危機中逐漸平復下來。為化解危機，美國聯邦儲備委員會(Fed) 9月份將聯邦基準利率下調了50個基點。對沖基金顧問公司Hennessee Group LLC周一表示，它們編制的對沖基金指數8月份下跌了近1%，9月份上漲了2.26%。截至9月底，該指數今年的漲幅已超過10%，同期，道瓊斯工業股票平均價格指數和標普500指數分別上漲了11.5%和7.7%。

有關弱流動性證券的定價問題第一次進入公眾視野是在今年春天，當時，貝爾斯登(Bear Stearns)的兩只基金出了大麻煩。其中一家基金起初公布4月份虧損了6.5%，但幾周後投資者得知，該基金當月實際下跌了20%。該基金對投資者表示，這個變化是因為對不易估價證券的估計價格做了向下調整所導致的。

基金經理在判斷這類證券是盈是虧方面有很大的靈活空間。舉例來說，只要他們前後保持一致，他們可以選擇是採用一隻證券的買入報價還是賣出報價來計算投資組合的價值，而這兩個價格有時懸殊很大。他們還可以選擇不同經紀公司報出的不同價格作為「標價」。如果一家對沖基金預計某個月可能出現虧損，那麼基金經理可能會針對某些證券挑選比較樂觀的價格，從而使基金總體不會下跌，而不會去考慮那些放大虧損的價格。

由於銀行和經紀公司是公共交易機構，因此他們採用的這些估值通常要面對投資者及審計機構的審查。最近的市場動盪更是促使監管部門對經紀公司採用的價格發起了深入調查。

而對沖基金則不會受到外界的同樣審視。他們大多並未在美國證券交易委員會(Securities and Exchange Commission)注冊，而且很多對沖基金甚至是在開曼群島等離岸避稅地注冊。另外，一些基金每年只接受一次審計，也就是說月度估計值未必會被外部審計方審查到。

以前的研究發現，在不斷變化的經濟形勢下，各種對沖基金都能獲得較平穩的回報。保倫和波爾最近發表的論文也在這方面做了研究，但結論卻有所不同。他們的論文指出，基金經理會把回報率向上圓整，以保證基金是略微上漲的，而不會將升值和虧損都遮掩掉。

通常來說，對沖基金的回報率會表現出一種人們熟悉的正態分布曲線，其高點會落在略微上漲的區域。對股票持中性策略的交易（不論預計股價會下跌還是上漲）其回報率會有這樣的表現，而針對弱流動性證券的策略則不會如此。

論文指出，這或許並不奇怪：當經理們發揮自主能動性的機會比較大的時候，歪曲回報率就比較容易做到了。

⑻ Duke.Ellington是什麼

艾靈頓公爵是另一位重要的角色。出身黑人中產家庭的愛德華.甘乃迪.艾靈頓（Edward Kennedy Ellington）七歲開始學習鋼琴，20年代就已是幾個樂團的領班。
艾靈頓公爵的作曲功力可能是少有對手，在他有限的生命里，以其無限的才華寫下了無數的經典曲目。他的作曲及編曲並不是以曲子（如樂器配置等）本身為思考，而是以樂團里各個樂手的特色為考量，量身為每個獨奏樂手訂做最能表現其特色的曲目及段落。在三四零年代，當每個樂團都靠著三四個獨奏樂手行走江湖時，公爵的團里有八位優秀的獨奏樂手。公爵的演奏風格和貝西伯爵差異極大，他很少有過長的鋼琴獨奏表演，反而常是幾個簡單的起音後，便優雅地站起來指揮全局。從他的編制也可以看出這個以鋼琴手為領班的樂團，反而是非常依重管樂手的。
一、第一件差事
想像一下久遠以前，沒有電視、廣播，也沒有錄音工業的年代，除了現場演奏，人們聽不到任何音樂。在那時，即使是街角路邊的便利商店，也必須放一台鋼琴，聘請一位稍有天分的小夥子，為店裡的客人提供娛樂。1913年華盛頓地區有一家叫做獅子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋蘇打店，是那時青少年心中的最愛。獅子狗店裡的鋼琴前面坐著一位技巧超凡年輕帥氣的男孩，他能夠演奏當時所有的流行曲，這正是獅子狗吸引顧客的原因！
在店裡的角落還有另一位打工的男孩，這位名叫愛德華的十四歲孩子總是既羨又妒地看著他的同事，可是，愛德華也知道，以他當時稍嫌不足的鋼琴技巧，絕不可能坐上那個眾人矚目的位子，他必須出奇才能致勝！
於是愛德華用家裡的鋼琴做了一首曲子。這首曲子主要來自他曾聽過的一次現場演出，然後他再修改過。為了加快演奏速度，愛德華發明了些會讓音樂老師皺眉頭的特殊指法，使這首作品成為別人無法模仿的演奏曲。當愛德華在店裡演奏這首「獅子狗蘇打散拍」（Poodle-Dog Soda Rag）時，看見觀眾傾慕的眼光，他就知道自己成功了。從此，一直到愛德華開始組織自己的樂團為止，年輕的公爵先生成為華盛頓地區最受歡迎的駐店演奏者。

二、臉上的刀疤
公眾人物的婚姻一向是個惱人的問題，對於年輕倜儻而又豐厚多金的公爵而言，更是個無法解決的難題！
靠著棉花俱樂部（Cotton Club）的全國廣播，公爵早已累積了全國性的偶像地位，等到其他地方的人親眼看見公爵身上自然散發出來的瀟灑氣質，公爵的偶像地位更是屹立不搖。三零年代有一張宣傳照，正面是衣著光鮮的公爵在前面狂奔，後面有一大群年輕女孩在追逐。雖然這只是宣傳照，但也和事實相去不遠！
另一方面，待在家裡的公爵夫人也有她的問題！長年的寂寞和富足的家財，讓年輕貌美的公爵夫人成為登徒子最好的攻擊目標。夫妻兩人各有好幾段婚外情，加上一見面就爭吵，讓兩人早年培養出的親密感情迅速冰消瓦解。1929年，兩人的關系跌入谷底，在一次劇烈的爭吵中，公爵夫人用一把刀劃傷了公爵的臉，隔天，公爵夫人就搬走了，兩人正式決裂。令人不解的是，這對夫妻至死都不曾離婚！難道他們心中還留著對對方的期待嗎？

三、時代雜志的封面
1960年，時代雜志（Time Magazine）企畫了一個特輯，報導五零年代爵士樂的發展對美國文化的影響與社會的沖擊。這也是第一次，爵士樂手有機會登上時代雜志的封面。
當時雜志社方面考慮的封面人物有兩位，一位當然就是長久以來普受尊重與歡迎的公爵先生；另一位則是前一年剛發表「節奏實驗」（Time Out）專輯，創意和演奏俱佳的白人希望戴夫布魯別克（Dave Brubeck）。
雜志出刊前，沒有人知道究竟是誰能登上封面，得到第一人的殊榮？兩位眾人口中的話題人物似乎也沒把這件事放在心上，仍然按照自己的行程，做該做的事。
巧合的是，雜志出刊的前一天，這兩人居然同場演出，也住在同一棟旅館。依照布魯別克的回憶，出刊那天早上，他聽到有人敲他的房門。門一打開，居然是公爵先生拿著剛出來的時代雜志，雜志封面印著布魯別克大大的頭像，然後公爵把雜志遞給他，並和他握手道賀。
布魯別克回憶說：「在那一刻，我真希望自己能就此死去！當時我心裡想，以後恐怕我再也不敢見公爵的面了。幸好第二位登上時代雜志封面的爵士樂手就是公爵，否則，這件事將成為我心中永遠的陰影！」

四、慧眼獨具
爵士樂是講究即興的音樂，一牽涉到即興，似乎就和機運有關，尤其是當大師遇見大師的時候。
1962年九月，公爵接受製作人鮑伯席爾（Bob Thiele）的邀請，和約翰柯川（John Coltrane）合錄一張專輯。平心而論，這張名為「艾靈頓公爵與約翰柯川」（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片並不是什麽驚世之作，認真評估起來，在兩位大師冗長的作品清單里，這張專輯的排名絕對在二十名之外！
然而，這次合作卻讓我們發現公爵身為音樂家的不凡處！錄音當時，柯川的狀況一直不太好，錄制好的作品都只是差強人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重錄，公爵卻一直拒絕。到了最後一首曲子，就連製作人鮑伯都發現問題了，但是公爵卻不以為意，仍然對大家說，這樣就可以。
鮑伯知道公爵並不是會敷衍的人，公爵對自己作品的要求之嚴，也是赫赫有名的。鮑伯無法理解，為何公爵會對這次錄音要求這麽低呢？錄音結束後，鮑伯問公爵究竟是怎麽回事？公爵的答覆頗耐人尋味：「你難道沒聽出來嗎？那小子就快要有新的聲音出來了。我現在當然可以要求他重來一遍，為了求好，柯川一定會走回舊的路子。身為音樂家，我怎能這樣做呢！現在你只要多給他一點信心和時間，他不會讓我們失望的！」
從現有資料，我們無法判斷鮑伯有沒有告訴柯川，公爵說的這段話？我們只知道，之後柯川在1963年鳥園（Birdland）的現場演出第一次完全掌握住他要的新聲音，接著柯川頌贊神恩的不朽鉅作「至愛無上」（A Love Supreme），也跟著出版！
假如Duke Ellington謙虛的說他是第二名， 那麼，絕對沒有爵士樂作曲家敢說自己
是第一名

⑼ Ellington,Duke的貢獻

第一，樂隊的理念。他對於低音薩克斯的運用，尤其是用它來演奏主旋律，比如「Sophisticated Lady」 「Mood Indigo」 . 在「Mood Indigo」中用低音薩克斯演奏六和弦和七和弦。而在當時低音薩克斯在爵士樂中是比較少見的樂器。
第二，在 「Subtle Lament」開始的幾小節和「Blue Light」第二合唱中對於布魯斯和聲的重新編配以及在 「Mood Indigo」中大小調和聲的交替使用。
第三，它在大型和小型作品曲式方面的實驗，尤其對於12小節布魯斯或者32小節的AABA形式的非常規的運用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue」是14小節的， 「Black, Brown ,and Beige 」長的53分鍾。
第四，和聲通過樂隊的不同部分體現出來。
第五，他在創作的過程中為某些特別有才華的樂手量身定做。
第六，他將爵士旋律、和聲、節奏和樂器與宗教題材結合創造出了「神聖爵士音樂會」。

⑽ ke ellington 的個人資料

艾靈頓公爵是另一位重要的角色。出身黑人中產家庭的愛德華.甘乃迪.艾靈頓（Edward Kennedy Ellington）七歲開始學習鋼琴，20年代就已是幾個樂團的領班。
艾靈頓公爵的作曲功力可能是少有對手，在他有限的生命里，以其無限的才華寫下了無數的經典曲目。他的作曲及編曲並不是以曲子（如樂器配置等）本身為思考，而是以樂團里各個樂手的特色為考量，量身為每個獨奏樂手訂做最能表現其特色的曲目及段落。在三四零年代，當每個樂團都靠著三四個獨奏樂手行走江湖時，公爵的團里有八位優秀的獨奏樂手。公爵的演奏風格和貝西伯爵差異極大，他很少有過長的鋼琴獨奏表演，反而常是幾個簡單的起音後，便優雅地站起來指揮全局。從他的編制也可以看出這個以鋼琴手為領班的樂團，反而是非常依重管樂手的。
一、第一件差事
想像一下久遠以前，沒有電視、廣播，也沒有錄音工業的年代，除了現場演奏，人們聽不到任何音樂。在那時，即使是街角路邊的便利商店，也必須放一台鋼琴，聘請一位稍有天分的小夥子，為店裡的客人提供娛樂。1913年華盛頓地區有一家叫做獅子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋蘇打店，是那時青少年心中的最愛。獅子狗店裡的鋼琴前面坐著一位技巧超凡年輕帥氣的男孩，他能夠演奏當時所有的流行曲，這正是獅子狗吸引顧客的原因！
在店裡的角落還有另一位打工的男孩，這位名叫愛德華的十四歲孩子總是既羨又妒地看著他的同事，可是，愛德華也知道，以他當時稍嫌不足的鋼琴技巧，絕不可能坐上那個眾人矚目的位子，他必須出奇才能致勝！
於是愛德華用家裡的鋼琴做了一首曲子。這首曲子主要來自他曾聽過的一次現場演出，然後他再修改過。為了加快演奏速度，愛德華發明了些會讓音樂老師皺眉頭的特殊指法，使這首作品成為別人無法模仿的演奏曲。當愛德華在店裡演奏這首「獅子狗蘇打散拍」（Poodle-Dog Soda Rag）時，看見觀眾傾慕的眼光，他就知道自己成功了。從此，一直到愛德華開始組織自己的樂團為止，年輕的公爵先生成為華盛頓地區最受歡迎的駐店演奏者。

二、臉上的刀疤
公眾人物的婚姻一向是個惱人的問題，對於年輕倜儻而又豐厚多金的公爵而言，更是個無法解決的難題！
靠著棉花俱樂部（Cotton Club）的全國廣播，公爵早已累積了全國性的偶像地位，等到其他地方的人親眼看見公爵身上自然散發出來的瀟灑氣質，公爵的偶像地位更是屹立不搖。三零年代有一張宣傳照，正面是衣著光鮮的公爵在前面狂奔，後面有一大群年輕女孩在追逐。雖然這只是宣傳照，但也和事實相去不遠！
另一方面，待在家裡的公爵夫人也有她的問題！長年的寂寞和富足的家財，讓年輕貌美的公爵夫人成為登徒子最好的攻擊目標。夫妻兩人各有好幾段婚外情，加上一見面就爭吵，讓兩人早年培養出的親密感情迅速冰消瓦解。1929年，兩人的關系跌入谷底，在一次劇烈的爭吵中，公爵夫人用一把刀劃傷了公爵的臉，隔天，公爵夫人就搬走了，兩人正式決裂。令人不解的是，這對夫妻至死都不曾離婚！難道他們心中還留著對對方的期待嗎？

三、時代雜志的封面
1960年，時代雜志（Time Magazine）企畫了一個特輯，報導五零年代爵士樂的發展對美國文化的影響與社會的沖擊。這也是第一次，爵士樂手有機會登上時代雜志的封面。
當時雜志社方面考慮的封面人物有兩位，一位當然就是長久以來普受尊重與歡迎的公爵先生；另一位則是前一年剛發表「節奏實驗」（Time Out）專輯，創意和演奏俱佳的白人希望戴夫布魯別克（Dave Brubeck）。
雜志出刊前，沒有人知道究竟是誰能登上封面，得到第一人的殊榮？兩位眾人口中的話題人物似乎也沒把這件事放在心上，仍然按照自己的行程，做該做的事。
巧合的是，雜志出刊的前一天，這兩人居然同場演出，也住在同一棟旅館。依照布魯別克的回憶，出刊那天早上，他聽到有人敲他的房門。門一打開，居然是公爵先生拿著剛出來的時代雜志，雜志封面印著布魯別克大大的頭像，然後公爵把雜志遞給他，並和他握手道賀。
布魯別克回憶說：「在那一刻，我真希望自己能就此死去！當時我心裡想，以後恐怕我再也不敢見公爵的面了。幸好第二位登上時代雜志封面的爵士樂手就是公爵，否則，這件事將成為我心中永遠的陰影！」

四、慧眼獨具
爵士樂是講究即興的音樂，一牽涉到即興，似乎就和機運有關，尤其是當大師遇見大師的時候。
1962年九月，公爵接受製作人鮑伯席爾（Bob Thiele）的邀請，和約翰柯川（John Coltrane）合錄一張專輯。平心而論，這張名為「艾靈頓公爵與約翰柯川」（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片並不是什麽驚世之作，認真評估起來，在兩位大師冗長的作品清單里，這張專輯的排名絕對在二十名之外！
然而，這次合作卻讓我們發現公爵身為音樂家的不凡處！錄音當時，柯川的狀況一直不太好，錄制好的作品都只是差強人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重錄，公爵卻一直拒絕。到了最後一首曲子，就連製作人鮑伯都發現問題了，但是公爵卻不以為意，仍然對大家說，這樣就可以。
鮑伯知道公爵並不是會敷衍的人，公爵對自己作品的要求之嚴，也是赫赫有名的。鮑伯無法理解，為何公爵會對這次錄音要求這麽低呢？錄音結束後，鮑伯問公爵究竟是怎麽回事？公爵的答覆頗耐人尋味：「你難道沒聽出來嗎？那小子就快要有新的聲音出來了。我現在當然可以要求他重來一遍，為了求好，柯川一定會走回舊的路子。身為音樂家，我怎能這樣做呢！現在你只要多給他一點信心和時間，他不會讓我們失望的！」
從現有資料，我們無法判斷鮑伯有沒有告訴柯川，公爵說的這段話？我們只知道，之後柯川在1963年鳥園（Birdland）的現場演出第一次完全掌握住他要的新聲音，接著柯川頌贊神恩的不朽鉅作「至愛無上」（A Love Supreme），也跟著出版！
假如Duke Ellington謙虛的說他是第二名， 那麼，絕對沒有爵士樂作曲家敢說自己
是第一名