金融微课堂分享什么
1. 保险微课堂结束语怎么说
感谢您的聆听
参加保险,亏避风险,就是为自己买一份安心,为家人买一份保障,为社会添一份和谐。让我们一起加入到保险事业大军中来,有福同享,风险共担,携手向前。
保险是一个汉语词语,拼音是bǎo xiǎn,英文是Insurance或insuraunce ,本意是稳妥可靠保障;后延伸成一种保障机制,是用来规划人生财务的一种工具,是市场经济条件下风险管理的基本手段,是金融体系和社会保障体系的重要的支柱。
保险 ,是指投保人根据合同约定,向保险人支付保险费,保险人对于合同约定的可能发生的事故因其发生所造成的财产损失承担赔偿保险金责任,或者被保险人死亡、伤残、疾病或者达到合同约定的年龄、期限等条件时承担给付保险金责任的商业保险行为。
2. 蚂蚁森林喵币有什么用
近两年,各地不断探索碳普惠机制,借助互联网的东风,陆续推出了推广低碳生活的app/小程序/小游戏,让民众的减碳行为有了实质的反馈。广东省甚至推出碳普惠试点,将公众的减碳行为与碳交易市场相衔接。随着低碳时代的开启,碳普惠已逐渐进入人们的视野,日益受到公众的关注。
那么问题来了:碳普惠是如何出现的?作为低碳权益激励机制的创新模式,国内外是如何推行的?广东碳普惠制如何形成公众、企业均可参与的碳交易市场?碳普惠如何以B2C或C2C来破解碳市场传统的B2B商业模式?......
带着这些问题,微课堂请到三位资深碳普惠研究者/实战者,用最直接的一线经验,一起揭开碳普惠神秘面纱。
嘉宾阵容
本次系列课分为三课时。
第一课
微课堂是啥?
微课堂是由北京环境交易所和北京绿色金融协会倾心打造的线上交流栏目,为碳市场相关机构搭建经验交流和能力建设通道,将不定期邀请嘉宾在线上针对低碳行业当前热点话题展开分享和交流。
微课堂在哪里举行?怎么进群?
◾ 微课堂在北京环交所微课堂微信群内进行。本期三堂课共用一个微信群!听课名额有限,先到先得哦~
◾ 管理员妹纸会在开课前统一拉群,请耐心等候,不要催哦。开课前两小时停止报名入群,手慢只能等下一堂啦。
3. 【linsa周微课堂05】倒“金字塔”演讲法
海尔集团首席执行官张瑞敏和新闻界名人艾丰是老朋友了。有一次,艾丰给张瑞敏讲起了新闻写作中的“倒金字塔”法,并引用了一个故事:
一个部落的酋长决定带领族人去附近采摘,为了保证部落的安全,他派两个人到周围察看是否有危险。这两个人从东山转到北山,都没有异常。在回部落驻地的路上,俩人发现两只老虎,于是跑到酋长那里报告——
请问:俩人第一句话该说什么?他们这样说:老虎!两只!一大一小,正向我们走来。
请注意顺序:老虎,先说。两只,次之。一大一小,再次之。附近没事的山头和其他过程都可忽略不记。如果两个人从东山说到南山北山,最后才说老虎,会是什么结果!
艾丰是记者出身,写新闻是基本功。新闻报道最常见的形式就是倒金字塔型,也就是先交代最基本的,最重要的事实。他引用这个故事是想告诉张瑞敏:工作中最重要的话一定要放在最前边说。很多人在汇报工作时经常从东山说到北山,就是迟迟不提老虎。很多企业开会冗长无效,也是说“山头”说的太多,迟迟不说“老虎”。
张瑞敏听了这个故事以后,深受启发。他回到公司之后就要求大家在开会讲话时,采用“倒金字塔”法——必须先说“老虎”,可以不说“山头”,结果这一方法大大提高了海尔的会议效率和工作效率。而张瑞敏更是把它运用在了自己的演讲中,经常注重使用这一方法来提高演讲的吸引力。
请看张瑞敏2009年3月1日在山东省工业调整振兴大会上所作的“如何应对金融危机,振兴工业”的演讲——
深谙“倒金字塔”法的张瑞敏,一上台便紧扣会议主题,抓住了“老虎”。他讲道:
面对金融危机,我认为,中国企业不仅要“过冬”,还要学会“冬泳”。企业只有实现丰衣足食才能有效度过这场严寒。“食物”就是订单,“衣服”就是现金流。没有订单就等于没有 “食物”,不饿死也会饿晕;有了产品却不能迅速变现,成为库存,没有现金流,等于没有“衣服”,还是要冻死。
在演讲顺序上,张瑞敏先说“老虎”的方法,那么什么才是“老虎”?在金融危机的情况下,“订单”和“现金流”,对企业来说无疑是最重要的,它就犹如“食物” 和“衣服”之于人一样重要,堪称人人关心的“老虎”。所以,张瑞敏的开篇一下子就抓住了与会人员的神经和关切点,吸引住了听众。
说完“老虎”之后,张瑞敏依然不忘拣紧要的说,就是说,他要跟听众说清楚“老虎”有几只,什么样——
那么,企业从哪里获取订单?得到现金流?
办法就是服务“老外”和“老乡”。“老外”就是海外用户,“老乡”则是国内用户。
具体而言,海外市场要升级,国内市场要深入。以海尔为例,针对海外用户,海尔从创牌的思路出发,坚持“出口创牌”而不仅是“出口创汇”,通过自己的客户网络持续获取订单。针对国内用户,海尔抓住“家电下乡”机遇,为农村用户提供更到位的服务……
张瑞敏在演讲结构上,步步按照“倒金字塔”法的顺序,在开宗明要后,他又向与会听众具体说明了“海外市场要升级,国内市场要深入”的发展思路,而对于无关紧要的内容,他没有详加叙说,都是一句带过的。这使得张瑞敏的整个演讲主题突出,脉络清晰,详略得当,让人颇有收获,因此博得了与会人员的热烈掌声。
可见,“倒金字塔”法不失为演讲的一种好方法。在今后的演讲中,我们不妨一试。
4. 赏析微课堂之达利(四)
鼎典理念:
让孩子拥有发现美和独立思考的品质。
2019.01.25
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记忆的永恒
油画《记忆的永恒》创作于1931年,非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。
达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,是自己不加选择的,并且尽可能精密地记下自己的潜意识,自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识,认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
面部幻影和水果盘
在达利的作品中,人们还能发现一个特点就是:他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。
比如“面部幻影和水果盘”,人们会从这幅作品中看到在上角的梦幻风景,那海湾和波浪,那座山和隧道,同时又呈现出一个狗头形状,狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成,水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中,姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成,海滩上充满了神秘莫测的怪形异象。正如在梦中一样,有些东西,像绳子和台布,意外清楚地显露出来,而另一些形状则朦胧难辨。
5. 赏析微课堂之马格里特(一)
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2019.01.29
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马格里特
雷尼·马格里特(1898~1967),Magritte,Rene,比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷,1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。
绘画风格
马格里特细腻而经过千锤百炼的绘画风格终生未变,他只是在20世纪40年代的一个时期里,戏剧性地尝试了迥然不同的其他艺术风格。从1943年至1947年间,马格里特受到了雷诺阿等印象派启发,创作了印象风格的作品,他称这个时期是“充满阳光的超现实主义”。
对常识的质疑
马格里特的众多作品中都汇集了“绘画中的写实意义”这一现代美术所面临的矛盾。
对写实性的超越
马格里特的绘画风格准确,细腻而完美,多数内容取自日常生活,在这个意义上,可以说他的绘画基本上是以“写实”为基础的,但是,马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。
文字游戏
马格里特常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中,在立体主义绘画和拼贴画中,文字只是图形的一部分。而在马格里特的作品中,画家将其用于解释绘画表现,或者作为其替代物使用。在写有文字的作品中,《图像的背叛——这不是烟斗》是马格里特最著名的系列画中的一幅。
艺术赏析
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置,颠倒了人们对于现实世界的经验,从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家,有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大,他不受流行的新技巧影响,而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想,作品里浮现一种死寂的安静,表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。
6. 赏析微课堂之维克托·瓦萨雷里(二)
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2019.03.19
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维克托·瓦萨雷里
瓦萨雷里的作品既丰富又复杂,因而不能简单地认为他仅仅是光效应艺术家。事实上,战后他的大量作品体现了他的整体思想。其中,最主要的一点还是有关艺术是实践活动的思想,艺术应该"创作"的思想,这使得他对放任自流的抽象极为反感。
1950年他这样写到:"艺术家变得不受限制了。任何人都可以自称艺术家,甚至于自称天才。任何一点色彩、草图或者线条,在神圣的主观感受的名义下,都可以算是一件作品。冲动压倒了技巧,诚实的工夫本领被偶然奇想、临时凑合的东西所代替。"瓦萨雷里建议人们应该把艺术家看作是制造原模的人,原模制成之后是可以复制的。"原模的价值不在于材料本身的珍贵,而在于它所体现的珍贵品质"。
他在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品--斑马,这幅作品由黑白条纹的曲线组成,被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开始,之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。
瓦萨雷里的创作主题也来源于自然,从自然中获取灵感,才能发现这种视错觉。对宇宙的理解:无边无际的自然的极端……我的许多"展开的"作品都以"织女星"命名,但是为了区别它们--除了用编号的方式--我还加入了一些诸如"Nor"之类的词来命名。"同时,瓦萨雷里在作品中安排了大量的小的、近似同一的几何形以产生生动的幻觉和动感。
例如,瓦萨雷里在他的作品"Kesege"中使用各种图案去创造运动的幻觉和改变抽象的元素。这幅画看上去象是顶部凸出,但实际上它是在二维平面上同时展现出了二维空间和三维空间,达到了平面与立体的完美结合。然而,瓦萨雷里并不只是满足于在二维和三维空间里创作,他还要在三维的空间里产生四维效果会和运动感,就是他追求新的视觉效果的尝试,它是一件大规模的玻璃构成,三块板象屏风一样可以合起与拉开。透明玻璃上的线条相互重叠,观者只要稍微移动一下视点,就会改变图形,以迅速改变的图形带给视觉一种运动感。
7. 金融微课堂|什么是增额终身寿险
增额终身寿险是终身寿险的一种。终身寿险是指保险期限为终身,以被保险人死亡或者全残为给付保险金条件的人寿保险。简单来理解,增额终身寿险就是保险金额不断增加的终身寿险。
业内普遍认为,增额终身寿险兼具保障和储蓄功能,能够为客户提供稳定、可持续增长的身价保障,具备较强的抗风险能力,而且产品利益较为明确,更易于客户接受。作为一款寿险产品,它既有风险保障的功能,也有稳定增值的功能,还可以定向财富传承。此外,通过增额终身寿险还可以来做家庭资产的长期配置,有助于挖掘养老金融市场。
增额终身寿险与传统终身寿险有何区别呢?据了解,增额终身寿险和传统终身寿险同属于终身寿险产品,但产品功能各有侧重。
具体区别如下:
传统终身寿险侧重风险保障功能。该类产品突出身故保障,以低保费撬动高保额,防范因被保险人身故导致的经济损失风险。
增额终身寿险侧重长期储蓄功能。该类产品风险保额和风险保障成本较低,长期储蓄功能更明显。保单的现金价值具有持续增长的特性,客户拥有逐年递增的保险金额和身故保障。
整体而言,增额终身寿险更适合高净值客户购买,满足其长期储蓄及资产传承的需求。不过,如果消费者有储备养老金、子女教育金以及财富传承等需求都可以考虑。、
8. 赏析微课堂之巴斯奎特(四)
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2019.04.08
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让·米歇尔·巴斯奎特
虽然巴斯奎特在生前曾赢得过艺术市场的偏爱,但他在学术研究领域却是持续碰壁。对于1980年代纽约的博物馆而言,极简主义正在大行其道,巴斯奎特浓烈的涂鸦绘画风格一来打破了博物馆策展人对于绘画的传统定义,甚至让保守的策展人感到“不适”,二来看似缺乏艺术史的引述使研究学者产生了意见分歧和怀疑。
巴斯奎特的作品尤其在非精英或缺乏艺术史背景的观众群中获得了肯定——这正是巴斯奎特试图打破的艺术界边界之一,却也为他进入艺术机构的收藏体系设置了隐形的障碍。即便在巴斯奎特去世将近30年后的今天,仍有许多美国重要美术馆仍尚未收藏巴斯奎特的绘画作品,其中最广为人知的是纽约现代艺术博物馆。
在巴斯奎特1988年猝死之前,他的新作已经受到主流艺术界的苛责,且销路闭塞。和大多数不被理解的天才一样,巴斯奎特影响力和作品身价在其去世后的很长一段时间里都未能发酵。
巴斯奎特市场发展的第一个戏剧性的高峰发生在2007年,这正是艺术市场繁荣的时期,巴斯奎特的作品在当年全球拍卖额首次超过1亿美元。当时佳士得副主席,如今Lévy Gorvy画廊合伙人Brett Gorvy将巴斯奎特的市场引述为“两个层次的诱惑——令人垂涎的罕见天赋,以及1981-1982年这样最好的时期”。
1981-1982年,巴斯奎特在参加了被誉为“1980年代第一个劲爆艺术展”的“时代广场展览 ”,与画廊开始合作,逐渐崭露头角的成长期。1981年,著名艺评人雷内里卡德特意为《艺术论坛》撰文介绍巴斯奎特这个“光彩夺目的孩子”。还有评论称他为“黑人毕加索”,不过对于“黑人毕加索”的称谓,巴斯奎特曾经说:“你喜欢被称作黑人毕加索?我可没有。这听上去是一句赞美的话,但在我看来这其实是一种贬低。”
巴斯奎特的绘画在形式上色彩鲜艳浓烈、笔触跳脱,常常带有标志性的皇冠或是版权符号,而内容上最显著的特点之一就是对其他艺术家直接或间接的参考与引用。
谁推动了巴斯奎特的价格飞涨?
对于近几年巴斯奎特作品突然再度在艺术市场上暴红,有专家分析,是因为美国的“婴儿潮一代”和“被遗忘的一代”已经开始具有话语权,这一代生于20世纪70年代前后的年轻收藏家对非主流艺术多年倾心,反过来让艺术市场人士看到了一个新的造星时机。
不过更常被听到的理由是因为巴斯奎特和其作品无与伦比的魅力。“在我看来,巴斯奎特是那一代艺术家中独一无二的,” 富艺斯拍卖行纽约总部的20世纪与当代艺术负责人Scott Nussbaum说:“他的艺术语言会让全世界的人产生共鸣。他与来自世界每个角落的藏家都能产生交流。我不确定是否每一代艺术家中都有这样超越了时代局限的人存在,而他就是其中的一个。”
9. 赏析微课堂之弗朗茨·克兰
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2018.11.02
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弗朗茨·克兰
弗朗茨·克兰,男,美国人,出生于1910年,是纽约派抽象表现主义画家。
克兰原是一位人物画家,从40年代后同马瑟韦尔、波洛克以及纽约其他一些先锋派艺术家们经常讨论艺术问题,开始抽象表现主义的试验。
他用价格低廉、质量低劣的颜料和油漆工的刷子,在钉在墙上的大幅帆布上涂抹,笔触大而粗犷,呈现出有力的建筑式的结构,画家注意颜料的质感和形式的造型,强调各种白色的均势,滑动的黑色笔触,呈现出半含半露的色彩边缘,他把绘画改变为在黑色空虚上的白色实体结构。克兰的画颇有中国书法抽象表现意味,注重笔触的虚实间架之势。
弗朗茨·克兰(franzk line)的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代,他热衷于线描,特别习惯于画小幅的黑白速写和细节,他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天,他用幻灯机放大一些速写,这启发他发展了自己特有的风格:在白色画布上,一些大尺度的黑色线条,除了线条,别无其他,更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动,甚至某些飞白看起来更有意味。
人们看他的作品,也能理解"行动绘画"的含义,笔的运行在作品中显得十分重要,徐、疾、通、滞、转、折、进、退,这一点与中国的书法产生了暗合。
不管他有没有受到东方书法的影响,他的画在"计白当黑"的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁,只取黑白两色,以少胜多,达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。
克兰最初的大规模的黑白抽象画作于1950年,特点是笔触大而粗犷,但由控制,还有强有力的建筑式结构。他的结构对60年代构成主义雕塑家产生了重大影响。他在50年代后期开始尝试使用色彩,在他去世前的那一年(1962),色彩才开始在他的作品中起重要作用,但结果不一定可喜,似乎色彩在他那由构图表达的意念中无关紧要,而只是一种装饰罢了。
10. 8月12日听周老师财商微课收获
首先感恩杨吉星老师的引领,让我走进这个微课堂,感恩周老师的精彩分享,让我们改变自己的思维,重新认识什么是真正的财商自由。简单总结收获如下:
一、小富靠努力,中富靠趋势,大富靠福报
你的一行一善一念都是在给自己积福报,或者造业障。让我想到一个词是厚德载物。只有你的德和你拥有的一切相匹配,你才守得住你拥有的一切!你才配拥有这一切的美好!
二、财商的四重境界
1、创富 2、守富 3、用富 4、传富
三、疫情金融危机下,我们要做到
1、不要乱投资什么项目
2、等待机会,变现抄底
四、穷人怎么避险:互联网时代,我们要紧跟时代,做电商、微商和播商,以后得直播会成为一种趋势
五、主播的主要分类:
1、娱乐型主播
2、带货型主播
3、知识型主播
六、做播商最主要的两样东西:粉丝、供应链
七、《相信篇2》的收获
相信的等级
1、根本不相信,谁都不信
2、选择性相信
3、在语言思想上相信
4、完全相信,接受行动!
行动是动词,不是名词,做到知行合一。找到自己的精神偶像,保持一颗赤子之心,相信相信的力量!
感恩老师推荐书籍《羊皮卷》《穷爸爸富爸爸》,并告知读羊皮卷的方法,每日早中晚大声朗读,每月读一章。
反思:家里有羊皮卷这本书,只是偶然间随便翻看,没有认真走心的阅读。
相信书籍点亮生活,学习改变命运!我们不懂时听话照做,懂了就想怎么做就怎么做。任何时候都要学会反观自己,凡事在自己身上找原因!
《迷茫篇》收获
我们要把自己的行程排满,让自己忙起来,换一个积极正能量充满活力的人脉圈子,努力奋斗,升起自己的梦想,找到明确的人生目标,找到自己的精神偶像,听话照做!
八、成功的四字真言:傻、信、真、干
很傻很天真,很猛很持久
你永远赚不到超出你认知范围的钱,除非你靠运气,但你靠运气赚的钱往往会靠你的实力亏掉。所以我们要保持终身学习的态度,提高自己的认知,因为你所亏的每一分钱都是你对这个世界认知的缺陷!