ellington投资股票怎么样

⑴ 为什么称北美20世纪20年代这一时期为咆哮的年代

咆哮的二十年代，是指北美地区（含美国和加拿大）20世纪20年代这一时期。十年间，它所涵盖的激动人心的事件数不胜数，因之有人称这是“历史上最为多彩的年代”：美国士兵自欧战前线上归国拉开了这一时代的序幕，随后是爵士乐为代表的新艺术的诞生，崭新而自信的现代女性面孔的出现；尽管最后一场1929年的大灾变宣告了它的终结，但此一时期内无数具有深远影响的发明创造，前所未有的工业化浪潮，民众旺盛的消费需求与消费欲望，以及生活方式翻天覆地的彻变至今也令人难以忘怀。
咆哮的二十年代始于北美，又受一战结束影响传至欧洲。后者自1919年一战结束以来饱受经济衰退困扰，因此一直致力于战后重建并恢复因战争而造成的劳动力消减。与二战后不同，美国没有试图支援欧洲的战后复兴，反而是进一步倾向于孤立主义政策。在加拿大，美国取代英国成为主要经济伙伴导致了该国历史上一次极为重要的经济转型。总体上，自20年代中期开始，北美经济规模开始凌驾于欧洲之上，而几乎与此同时，咆哮的二十年代也开始在英法德等几个主要欧洲国家显现。20年代后半的欧洲经济高速发展，被称作“黄金20年代”，在法国和加拿大亦称做“疯狂年月” (annees folles)。
咆哮的二十年代的精髓可以被描述为现代主义与反传统精神的某种不协调结合。此间，现代科学似乎能够化一切为可能，经济与技术的发展潜力似乎无限巨大，所有人都感到一个全新的截然不同的时代即将到来。诸如火车，小汽车，电话以及无线电等面向受众的通信手段使得现代主义思潮在民众间扩散，实用主义原则使得一切不必要的冗馀装饰统统被去除，无论是建筑领域还是在日常生活中。同时，爵士乐和舞蹈等欢快的娱乐方式蓬勃发展，因此这一时期也被称作“爵士乐时代”。

⑵ DANIELLINGTON字母是什么

这个字母的话，应该是第一个字母里面那个含义还是非常容易把便便

⑶ 谁发明的乳罩，其历史有多久

早期 S型弯曲款式一统天下
这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放
当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。
20年代 多元化思想影响
20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。
30年代 好莱坞形象
30年代为了逃避现实，人们到电影院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。
40年代 从缝缝补补到内衣创新
二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。
50年代 从卧室走向公众场合
50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍
。 60年代 标新立异和追求舒适
60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。
70年代 崇尚悠闲自在和强调个性
多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实
。 80年代注重形象和展现性感
80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。
90年代 内衣外穿和复古风潮并行
女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。这十年的大部分时间中，大众和上流社会女士的外衣是流行的S型弯曲款式一统天下。它的独特造型是S型弯曲紧身内衣造成大胸，细腰，圆臀。得这种风衣也严重使脊椎扭曲度压挤腰部和腹部。1907年法国服装设计师PAUL poiret创造了外衣和内衣。使女装体现了自然的曲线，从紧身内衣的专治上解放了妇女。但他并不是这样做的第一人，英国著名的“自由”时装店自20世纪早期就制成“唯美派服装”它的松弛，古典式线条同样给女士提供了舒适。初期 追求自由和身体解放 当女性们在1915年拒绝了她们的紧身内衣时，她们不仅得到了象征性的自由，同时也获得了身体上的解放。在当时服装里面，今天的内衣先驱在那时第一次出现，虽然是谁发明的乳罩还有争议，但乳罩在1913年前后开始使用，乳罩常与组合式内衣同穿，许多是丝绸制成，并精心 地配有装饰 和绣花。到了这个十年的后期，女士们都穿上较短的和腰部宽松的衣服，并且只穿较少层的内衣。 20年代 多元化思想影响 20年代开始，大家都决心忘记第一次世界大战期间的物质的艰难，所以20年代成为无节制的年代。从此，压抑多年的性话题变得轻松，内衣也变得更迷人，更有女人味儿。1924年，Lingerie一词代替Corset首次正式被提出，替代了原来平庸的名称，这的确反映了穿在流七形外衣下面的，纵容女性的内衣风度。20年代末，内衣的设计多宽松舒适的主题转移到女性特征曲线的塑造上，尤其是胸部。 30年代 好莱坞形象 30年代为了逃避现实，人们到电影院寻求心灵的慰藉，好莱坞迎来了它的黄金岁月，开始效颦好莱坞的时尚和内衣。为了保持好莱坞工典型的苗条风格，人们利用腹带，文胸和长紧身衣塑造女性曲线。腹带就象人体第二层肌肤一样，给身体各个方向支撑，英国<>杂志这样宣布。30年代称得上是胸罩光荣历史的时期，这一时期Warner首创了将罩兜分为A，B，C，D四个大小型号的设计。从此，胸罩开始进入了有size之分的款式。 40年代 从缝缝补补到内衣创新 二次世界大战的爆发，欧洲的奢华几乎一夜之间完全 消失 ，取而代之的是简朴和配给制，当时的欧洲战时物质短缺，内衣的款式远离了设计，只强调简单，实用和功能性，“缝缝补补”是当时英国商业部的口号。40年代末期服装设计又重新回到了女性特征，并大量应用透明的，色彩艳丽的面料和蕾丝。这个年代是内衣工业精巧，创新的年代，是可以使用一切可用材料的年代，更是女性消费能力购买新的时尚内衣的年代。 50年代 从卧室走向公众场合 50年代中期内衣工业还面临着一个新的顾客群体-------十几岁的年轻女孩在跳舞和对时，穿着紧身毛衣和多层衬裙，新型的紧身裤和文胸成为她们的最佳选择于是1956年专门为年轻人和训练者设计的运动文胸上市了。50年代也是把内衣从卧室带到公众场合的十年。这期间，新科技的发展造就了“中心圆形缝制法”的出现。同时，丰满的女性身材再度成为潮流，加垫的内衣也因此越来越普遍。 60年代 标新立异和追求舒适 60年代初期，时尚的年轻人抛弃了50年代的曲线 ，转向象征60年代的高瘦型的苗条身材。她们在服装，配饰，音乐，性观念以及言论方面也都不同于她们的父母。这个时代的女性拒绝内衣，她们更喜欢无拘无束。同时莱卡织物被 广泛用以制造各式泳衣，由于这些泳衣与内衣极其相似，所以很多年轻女性将它们既当泳衣又当内衣穿，成为一个新时代到来的标志。 70年代 崇尚悠闲自在和强调个性 多种影响把持着70年代早期的时装，一种对环境的自觉和一个注重自然环境的渴求：即时装潮流中的个性和时尚杂志所指导的路线具有同等的重要性。1972年出现了三角背心式乳罩，成为展现众多乳罩造型和款式中的一种。1973年内衣配件引起一场轰动由设计师设计的带有花边的乳罩，内裤和吊袜带，传递着亲密，兴奋和性感的信息，这些内衣配件表达了对罗曼蒂克的渴望，而这正是70年代的事实。 80年代注重形象和展现性感 80年代主张穿名牌，看重形象著称。随着健美热潮的持续，第一次出现了制作体现乳房和身体轮廓的内衣。1983年一些设计师参照70年代的“朋克”思想，围绕着乳罩，紧身衣创造出成套的衣着：1984年不分男女的中性化内衣出现了：但到了80年代中期，女性对这种流行内衣的逆反作用下，开始要求一种较柔软的风格，于是，紧身衣以及相配的三角裤和长筒袜又在晚礼服上恢复了生机：1987年Viviellne Westwood 设计的“自由女神”胸衣，使时装评论家们大跌眼镜，这种内衣压缩了胸部，使乳房上托前凸。 90年代 内衣外穿和复古风潮并行女士们，尤其是年轻的女性，不论是性方面还是职业方面在新的自由中得到放松，她们穿着“只许看不许摸”的时装，以此宣扬自己自信的性别魅力。胸罩内衣款式吏是突破原有的实用性，从内在穿跨越到外在的流行设计。受复古风潮的影响，Corset的复古又于九十年代被重新论及诠释，英国的Viviellne Westwood 及法国的Jean Paul Gaulter两位设计师以标新立异设计概念掀起了一场“内衣外穿”的风潮。在法国发布高级时尚之列，让风衣不再只局限于传统的内在穿着，从此登堂入室。

⑷ shellington翻译

翻译过来中文意思是:佘灵彤
下图是翻译软件翻译截图

⑸ Ellington,Duke的发展经历

第一件差事
想像一下久远以前，没有电视、广播，也没有录音工业的年代，除了现场演奏，人们听不到任何音乐。在那时，即使是街角路边的便利商店，也必须放一台钢琴，聘请一位稍有天分的小伙子，为店里的客人提供娱乐。1913年华盛顿地区有一家叫做狮子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋苏打店，是那时青少年心中的最爱。狮子狗店里的钢琴前面坐着一位技巧超凡年轻帅气的男孩，他能够演奏当时所有的流行曲，这正是狮子狗吸引顾客的原因！
在店里的角落还有另一位打工的男孩，这位名叫爱德华的十四岁孩子总是既羡又妒地看着他的同事，可是，爱德华也知道，以他当时稍嫌不足的钢琴技巧，绝不可能坐上那个众人瞩目的位子，他必须出奇才能致胜！
于是爱德华用家里的钢琴做了一首曲子。这首曲子主要来自他曾听过的一次现场演出，然后他再修改过。为了加快演奏速度，爱德华发明了些会让音乐老师皱眉头的特殊指法，使这首作品成为别人无法模仿的演奏曲。当爱德华在店里演奏这首“狮子狗苏打散拍”（Poodle-Dog Soda Rag）时，看见观众倾慕的眼光，他就知道自己成功了。从此，一直到爱德华开始组织自己的乐团为止，年轻的公爵先生成为华盛顿地区最受欢迎的驻店演奏者。
脸上的刀疤
公众人物的婚姻一向是个恼人的问题，对于年轻倜傥而又丰厚多金的公爵而言，更是个无法解决的难题！
靠着棉花俱乐部（Cotton Club）的全国广播，公爵早已累积了全国性的偶像地位，等到其他地方的人亲眼看见公爵身上自然散发出来的潇洒气质，公爵的偶像地位更是屹立不摇。三零年代有一张宣传照，正面是衣着光鲜的公爵在前面狂奔，后面有一大群年轻女孩在追逐。虽然这只是宣传照，但也和事实相去不远！
另一方面，待在家里的公爵夫人也有她的问题！长年的寂寞和富足的家财，让年轻貌美的公爵夫人成为登徒子最好的攻击目标。夫妻两人各有好几段婚外情，加上一见面就争吵，让两人早年培养出的亲密感情迅速冰消瓦解。1929年，两人的关系跌入谷底，在一次剧烈的争吵中，公爵夫人用一把刀划伤了公爵的脸，隔天，公爵夫人就搬走了，两人正式决裂。令人不解的是，这对夫妻至死都不曾离婚！难道他们心中还留着对对方的期待吗？
时代杂志的封面
1960年，时代杂志（Time Magazine）企画了一个特辑，报导五零年代爵士乐的发展对美国文化的影响与社会的冲击。这也是第一次，爵士乐手有机会登上时代杂志的封面。
当时杂志社方面考虑的封面人物有两位，一位当然就是长久以来普受尊重与欢迎的公爵先生；另一位则是前一年刚发表“节奏实验”（Time Out）专辑，创意和演奏俱佳的白人希望戴夫布鲁别克（Dave Brubeck）。
杂志出刊前，没有人知道究竟是谁能登上封面，得到第一人的殊荣？两位众人口中的话题人物似乎也没把这件事放在心上，仍然按照自己的行程，做该做的事。
巧合的是，杂志出刊的前一天，这两人居然同场演出，也住在同一栋旅馆。依照布鲁别克的回忆，出刊那天早上，他听到有人敲他的房门。门一打开，居然是公爵先生拿着刚出来的时代杂志，杂志封面印着布鲁别克大大的头像，然后公爵把杂志递给他，并和他握手道贺。
布鲁别克回忆说：“在那一刻，我真希望自己能就此死去！当时我心里想，以后恐怕我再也不敢见公爵的面了。幸好第二位登上时代杂志封面的爵士乐手就是公爵，否则，这件事将成为我心中永远的阴影！”
慧眼独具
爵士乐是讲究即兴的音乐，一牵涉到即兴，似乎就和机运有关，尤其是当大师遇见大师的时候。
1962年九月，公爵接受制作人鲍伯席尔（Bob Thiele）的邀请，和约翰柯川（John Coltrane）合录一张专辑。平心而论，这张名为“艾灵顿公爵与约翰柯川”（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片并不是什么惊世之作，认真评估起来，在两位大师冗长的作品清单里，这张专辑的排名绝对在二十名之外！
然而，这次合作却让我们发现公爵身为音乐家的不凡处！录音当时，柯川的状况一直不太好，录制好的作品都只是差强人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重录，公爵却一直拒绝。到了最后一首曲子，就连制作人鲍伯都发现问题了，但是公爵却不以为意，仍然对大家说，这样就可以。
鲍伯知道公爵并不是会敷衍的人，公爵对自己作品的要求之严，也是赫赫有名的。鲍伯无法理解，为何公爵会对这次录音要求这么低呢？录音结束后，鲍伯问公爵究竟是怎么回事？公爵的答覆颇耐人寻味：“你难道没听出来吗？那小子就快要有新的声音出来了。我现在当然可以要求他重来一遍，为了求好，柯川一定会走回旧的路子。身为音乐家，我怎能这样做呢！现在你只要多给他一点信心和时间，他不会让我们失望的！”
从现有资料，我们无法判断鲍伯有没有告诉柯川，公爵说的这段话？我们只知道，之后柯川在1963年鸟园（Birdland）的现场演出第一次完全掌握住他要的新声音，接着柯川颂赞神恩的不朽钜作“至爱无上”（A Love Supreme），也跟着出版！
假如Duke Ellington谦虚的说他是第二名， 那么，绝对没有爵士乐作曲家敢说自己是第一名

⑹ Ellington,Duke的时代背景

Duke Ellington原名爱德华.甘乃迪.艾灵顿(Ed ward Kennedy Ellington)，1899年4月29日生于华盛顿特区，他出身于一个富裕的中产阶级黑人家庭。他的父亲在白宫工作，母亲是一位家庭主妇。他的姑姑是一位教师。他是一名成绩优秀的学生，美国音乐学院奖学金的获得者，也是一名优秀的运动员。
他从华盛顿来到纽约开始了他的音乐生涯。当时竞争很剧烈，纽约有很多优秀的钢琴家。1927年开始，在纽约哈林区的棉花俱乐部演出，1928－1931年被任命为棉花俱乐部的音乐指导。当时他的作曲技术还不太成熟。这个时期的作品还不能证明他是一名出色的音乐家。但是他聪明地使用了优秀的独奏。同时，他也在努力地改进自己的作曲技术。在棉花俱乐部给了他机遇和挑战。他要创作很多音乐，包括舞曲和戏剧性音乐，配合俱乐部的各种各样的活动。可以说，他30年以前的创作，主要是凭借耳朵的直觉，并不知道太多的规矩。
1930年以后作曲技术提高，在当时他必须写出大量的高质量音乐，否则就会被解雇。这时创作了不同类型的音乐，比如民谣和布鲁斯等。Jimmy Blanton 在贝司上把断奏改为连续进行。Bliiy Strayhorn 是公爵的备用作曲家，他了解公爵能够写出与他的风格相似的作品。艾灵顿公爵不喜欢摇摆乐这个词，也不喜欢爵士乐这个词。他认为自己不仅仅是一个爵士乐音乐家。
50－70年代社会音乐生活的影响改变了他的音乐生活。当时美国音乐上变化很多，很多打的乐队面临着竞争。当时年轻人所听到的音乐种类多了。节奏布鲁斯、灵歌、摇滚乐。这样对爵士乐而言，形成了竞争。他们经常花重金挖走爵士乐队的乐手。对于爵士乐大乐队而言，付给很多乐手高昂的费用，往往比较困难。同时，在50年代，电视出现。去演出现场听音乐的观众少了。

⑺ 请问对冲基金的净值如何计算

最新学术研究显示，某些对冲基金经理在对他们持有的那些交易不活跃的证券计算价值时可能会选用对他们有利的价格，以便让基金的业绩看上去更好。

投资者对此应该引起警醒，研究发现，这种做法可能会让本来亏损的某个月“变成”有赢利的一个月。随着对冲基金数量的激增（目前已超过7,500家），对基金经理而言，要吸引并留住投资者的钱，对上涨月数和下跌月数的统计正变得越来越重要。

近几个月，在信贷市场一片萧瑟的同时，如何给难以计算净值的证券定价成了华尔街的热门话题。有时，对一些不经常交易或买卖报价差距较大的债券来说，要让银行、经纪公司和对冲基金精确确定它们的价格是件很难的事。

近来，在对冲基金计价问题上最出名的一个案例是Ellington Capital Management，它是一家专门从事债券投资的对冲基金公司，旗下管理着52亿美元的资产。Ellington在9月30日给客户的信中说，由于信贷市场发生动荡，它持有的两只债券受到波及，旗下两只基金将暂停赎回。

信中说，无法在对要赎回基金的投资者和仍留在基金里的投资者都保持公平的前提下确定资产净值。

没有任何迹象表明Ellington有什么不当行为。信中说，公司的做法不是为了回应投资者提出的赎回请求、追缴保证金或其他任何问题。

Ellington发言人拒绝发表评论。该公司的举动在《纽约邮报》(New York Post)上有报导。

目前，投资者、审计部门和监管机构都在关注银行和经纪公司是如何评判这些证券的价值。不过近来有研究显示，对冲基金或许更值得人们注意。

学术研究发现，在任何一个月中，报告有少量上涨的基金家数与报告有少量下跌的基金家数之间存在很大差距。对从事流动性较差的证券交易的基金来说，这个差距最为明显。而在主要交易股票或期货合约的基金中间，则不存在这样的悬殊。股票或期货合约市场活跃，而且很容易定价。这也意味着，某些基金有可能捏造结果。

研究报告作者保伦(Nicolas P.B. Bollen)和波尔(Veronika K. Pool)说，对冲基金经理可能故意编造其投资组合的价值，以便逃避向投资者报告损失。保伦是范德比特大学(Vanderbilt University)金融学副教授，波尔是印地安那大学(Indiana University)金融学助教。他们在报告中写道，如果真出现伪造的情况，那么投资者可能会对未来的潜在损失估计不足，还有可能对基金经理的能力估计过高。

这项研究采用了马萨诸塞大学(University of Massachusetts)的一个对冲基金数据库，分析了4,268家不同投资风格的对冲基金在1994-2005年间的月回报率数据。

眼下，市场已从八月份的信贷危机中逐渐平复下来。为化解危机，美国联邦储备委员会(Fed) 9月份将联邦基准利率下调了50个基点。对冲基金顾问公司Hennessee Group LLC周一表示，它们编制的对冲基金指数8月份下跌了近1%，9月份上涨了2.26%。截至9月底，该指数今年的涨幅已超过10%，同期，道琼斯工业股票平均价格指数和标普500指数分别上涨了11.5%和7.7%。

有关弱流动性证券的定价问题第一次进入公众视野是在今年春天，当时，贝尔斯登(Bear Stearns)的两只基金出了大麻烦。其中一家基金起初公布4月份亏损了6.5%，但几周后投资者得知，该基金当月实际下跌了20%。该基金对投资者表示，这个变化是因为对不易估价证券的估计价格做了向下调整所导致的。

基金经理在判断这类证券是盈是亏方面有很大的灵活空间。举例来说，只要他们前后保持一致，他们可以选择是采用一只证券的买入报价还是卖出报价来计算投资组合的价值，而这两个价格有时悬殊很大。他们还可以选择不同经纪公司报出的不同价格作为“标价”。如果一家对冲基金预计某个月可能出现亏损，那么基金经理可能会针对某些证券挑选比较乐观的价格，从而使基金总体不会下跌，而不会去考虑那些放大亏损的价格。

由于银行和经纪公司是公共交易机构，因此他们采用的这些估值通常要面对投资者及审计机构的审查。最近的市场动荡更是促使监管部门对经纪公司采用的价格发起了深入调查。

而对冲基金则不会受到外界的同样审视。他们大多并未在美国证券交易委员会(Securities and Exchange Commission)注册，而且很多对冲基金甚至是在开曼群岛等离岸避税地注册。另外，一些基金每年只接受一次审计，也就是说月度估计值未必会被外部审计方审查到。

以前的研究发现，在不断变化的经济形势下，各种对冲基金都能获得较平稳的回报。保伦和波尔最近发表的论文也在这方面做了研究，但结论却有所不同。他们的论文指出，基金经理会把回报率向上圆整，以保证基金是略微上涨的，而不会将升值和亏损都遮掩掉。

通常来说，对冲基金的回报率会表现出一种人们熟悉的正态分布曲线，其高点会落在略微上涨的区域。对股票持中性策略的交易（不论预计股价会下跌还是上涨）其回报率会有这样的表现，而针对弱流动性证券的策略则不会如此。

论文指出，这或许并不奇怪：当经理们发挥自主能动性的机会比较大的时候，歪曲回报率就比较容易做到了。

⑻ Duke.Ellington是什么

艾灵顿公爵是另一位重要的角色。出身黑人中产家庭的爱德华.甘乃迪.艾灵顿（Edward Kennedy Ellington）七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个乐团的领班。
艾灵顿公爵的作曲功力可能是少有对手，在他有限的生命里，以其无限的才华写下了无数的经典曲目。他的作曲及编曲并不是以曲子（如乐器配置等）本身为思考，而是以乐团里各个乐手的特色为考量，量身为每个独奏乐手订做最能表现其特色的曲目及段落。在三四零年代，当每个乐团都靠著三四个独奏乐手行走江湖时，公爵的团里有八位优秀的独奏乐手。公爵的演奏风格和贝西伯爵差异极大，他很少有过长的钢琴独奏表演，反而常是几个简单的起音后，便优雅地站起来指挥全局。从他的编制也可以看出这个以钢琴手为领班的乐团，反而是非常依重管乐手的。
一、第一件差事
想像一下久远以前，没有电视、广播，也没有录音工业的年代，除了现场演奏，人们听不到任何音乐。在那时，即使是街角路边的便利商店，也必须放一台钢琴，聘请一位稍有天分的小伙子，为店里的客人提供娱乐。1913年华盛顿地区有一家叫做狮子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋苏打店，是那时青少年心中的最爱。狮子狗店里的钢琴前面坐著一位技巧超凡年轻帅气的男孩，他能够演奏当时所有的流行曲，这正是狮子狗吸引顾客的原因！
在店里的角落还有另一位打工的男孩，这位名叫爱德华的十四岁孩子总是既羡又妒地看著他的同事，可是，爱德华也知道，以他当时稍嫌不足的钢琴技巧，绝不可能坐上那个众人瞩目的位子，他必须出奇才能致胜！
於是爱德华用家里的钢琴做了一首曲子。这首曲子主要来自他曾听过的一次现场演出，然后他再修改过。为了加快演奏速度，爱德华发明了些会让音乐老师皱眉头的特殊指法，使这首作品成为别人无法模仿的演奏曲。当爱德华在店里演奏这首「狮子狗苏打散拍」（Poodle-Dog Soda Rag）时，看见观众倾慕的眼光，他就知道自己成功了。从此，一直到爱德华开始组织自己的乐团为止，年轻的公爵先生成为华盛顿地区最受欢迎的驻店演奏者。

二、脸上的刀疤
公众人物的婚姻一向是个恼人的问题，对於年轻倜傥而又丰厚多金的公爵而言，更是个无法解决的难题！
靠著棉花俱乐部（Cotton Club）的全国广播，公爵早已累积了全国性的偶像地位，等到其他地方的人亲眼看见公爵身上自然散发出来的潇洒气质，公爵的偶像地位更是屹立不摇。三零年代有一张宣传照，正面是衣著光鲜的公爵在前面狂奔，后面有一大群年轻女孩在追逐。虽然这只是宣传照，但也和事实相去不远！
另一方面，待在家里的公爵夫人也有她的问题！长年的寂寞和富足的家财，让年轻貌美的公爵夫人成为登徒子最好的攻击目标。夫妻两人各有好几段婚外情，加上一见面就争吵，让两人早年培养出的亲密感情迅速冰消瓦解。1929年，两人的关系跌入谷底，在一次剧烈的争吵中，公爵夫人用一把刀划伤了公爵的脸，隔天，公爵夫人就搬走了，两人正式决裂。令人不解的是，这对夫妻至死都不曾离婚！难道他们心中还留著对对方的期待吗？

三、时代杂志的封面
1960年，时代杂志（Time Magazine）企画了一个特辑，报导五零年代爵士乐的发展对美国文化的影响与社会的冲击。这也是第一次，爵士乐手有机会登上时代杂志的封面。
当时杂志社方面考虑的封面人物有两位，一位当然就是长久以来普受尊重与欢迎的公爵先生；另一位则是前一年刚发表「节奏实验」（Time Out）专辑，创意和演奏俱佳的白人希望戴夫布鲁别克（Dave Brubeck）。
杂志出刊前，没有人知道究竟是谁能登上封面，得到第一人的殊荣？两位众人口中的话题人物似乎也没把这件事放在心上，仍然按照自己的行程，做该做的事。
巧合的是，杂志出刊的前一天，这两人居然同场演出，也住在同一栋旅馆。依照布鲁别克的回忆，出刊那天早上，他听到有人敲他的房门。门一打开，居然是公爵先生拿著刚出来的时代杂志，杂志封面印著布鲁别克大大的头像，然后公爵把杂志递给他，并和他握手道贺。
布鲁别克回忆说：「在那一刻，我真希望自己能就此死去！当时我心里想，以后恐怕我再也不敢见公爵的面了。幸好第二位登上时代杂志封面的爵士乐手就是公爵，否则，这件事将成为我心中永远的阴影！」

四、慧眼独具
爵士乐是讲究即兴的音乐，一牵涉到即兴，似乎就和机运有关，尤其是当大师遇见大师的时候。
1962年九月，公爵接受制作人鲍伯席尔（Bob Thiele）的邀请，和约翰柯川（John Coltrane）合录一张专辑。平心而论，这张名为「艾灵顿公爵与约翰柯川」（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片并不是什麽惊世之作，认真评估起来，在两位大师冗长的作品清单里，这张专辑的排名绝对在二十名之外！
然而，这次合作却让我们发现公爵身为音乐家的不凡处！录音当时，柯川的状况一直不太好，录制好的作品都只是差强人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重录，公爵却一直拒绝。到了最后一首曲子，就连制作人鲍伯都发现问题了，但是公爵却不以为意，仍然对大家说，这样就可以。
鲍伯知道公爵并不是会敷衍的人，公爵对自己作品的要求之严，也是赫赫有名的。鲍伯无法理解，为何公爵会对这次录音要求这麽低呢？录音结束后，鲍伯问公爵究竟是怎麽回事？公爵的答覆颇耐人寻味：「你难道没听出来吗？那小子就快要有新的声音出来了。我现在当然可以要求他重来一遍，为了求好，柯川一定会走回旧的路子。身为音乐家，我怎能这样做呢！现在你只要多给他一点信心和时间，他不会让我们失望的！」
从现有资料，我们无法判断鲍伯有没有告诉柯川，公爵说的这段话？我们只知道，之后柯川在1963年鸟园（Birdland）的现场演出第一次完全掌握住他要的新声音，接著柯川颂赞神恩的不朽钜作「至爱无上」（A Love Supreme），也跟著出版！
假如Duke Ellington谦虚的说他是第二名， 那么，绝对没有爵士乐作曲家敢说自己
是第一名

⑼ Ellington,Duke的贡献

第一，乐队的理念。他对于低音萨克斯的运用，尤其是用它来演奏主旋律，比如“Sophisticated Lady” “Mood Indigo” . 在“Mood Indigo”中用低音萨克斯演奏六和弦和七和弦。而在当时低音萨克斯在爵士乐中是比较少见的乐器。
第二，在 “Subtle Lament”开始的几小节和“Blue Light”第二合唱中对于布鲁斯和声的重新编配以及在 “Mood Indigo”中大小调和声的交替使用。
第三，它在大型和小型作品曲式方面的实验，尤其对于12小节布鲁斯或者32小节的AABA形式的非常规的运用。他的Diminuendo and Crescendo in Blue”是14小节的， “Black, Brown ,and Beige ”长的53分钟。
第四，和声通过乐队的不同部分体现出来。
第五，他在创作的过程中为某些特别有才华的乐手量身定做。
第六，他将爵士旋律、和声、节奏和乐器与宗教题材结合创造出了“神圣爵士音乐会”。

⑽ ke ellington 的个人资料

艾灵顿公爵是另一位重要的角色。出身黑人中产家庭的爱德华.甘乃迪.艾灵顿（Edward Kennedy Ellington）七岁开始学习钢琴，20年代就已是几个乐团的领班。
艾灵顿公爵的作曲功力可能是少有对手，在他有限的生命里，以其无限的才华写下了无数的经典曲目。他的作曲及编曲并不是以曲子（如乐器配置等）本身为思考，而是以乐团里各个乐手的特色为考量，量身为每个独奏乐手订做最能表现其特色的曲目及段落。在三四零年代，当每个乐团都靠著三四个独奏乐手行走江湖时，公爵的团里有八位优秀的独奏乐手。公爵的演奏风格和贝西伯爵差异极大，他很少有过长的钢琴独奏表演，反而常是几个简单的起音后，便优雅地站起来指挥全局。从他的编制也可以看出这个以钢琴手为领班的乐团，反而是非常依重管乐手的。
一、第一件差事
想像一下久远以前，没有电视、广播，也没有录音工业的年代，除了现场演奏，人们听不到任何音乐。在那时，即使是街角路边的便利商店，也必须放一台钢琴，聘请一位稍有天分的小伙子，为店里的客人提供娱乐。1913年华盛顿地区有一家叫做狮子狗（Poodle-Dog）的冰淇淋苏打店，是那时青少年心中的最爱。狮子狗店里的钢琴前面坐著一位技巧超凡年轻帅气的男孩，他能够演奏当时所有的流行曲，这正是狮子狗吸引顾客的原因！
在店里的角落还有另一位打工的男孩，这位名叫爱德华的十四岁孩子总是既羡又妒地看著他的同事，可是，爱德华也知道，以他当时稍嫌不足的钢琴技巧，绝不可能坐上那个众人瞩目的位子，他必须出奇才能致胜！
於是爱德华用家里的钢琴做了一首曲子。这首曲子主要来自他曾听过的一次现场演出，然后他再修改过。为了加快演奏速度，爱德华发明了些会让音乐老师皱眉头的特殊指法，使这首作品成为别人无法模仿的演奏曲。当爱德华在店里演奏这首「狮子狗苏打散拍」（Poodle-Dog Soda Rag）时，看见观众倾慕的眼光，他就知道自己成功了。从此，一直到爱德华开始组织自己的乐团为止，年轻的公爵先生成为华盛顿地区最受欢迎的驻店演奏者。

二、脸上的刀疤
公众人物的婚姻一向是个恼人的问题，对於年轻倜傥而又丰厚多金的公爵而言，更是个无法解决的难题！
靠著棉花俱乐部（Cotton Club）的全国广播，公爵早已累积了全国性的偶像地位，等到其他地方的人亲眼看见公爵身上自然散发出来的潇洒气质，公爵的偶像地位更是屹立不摇。三零年代有一张宣传照，正面是衣著光鲜的公爵在前面狂奔，后面有一大群年轻女孩在追逐。虽然这只是宣传照，但也和事实相去不远！
另一方面，待在家里的公爵夫人也有她的问题！长年的寂寞和富足的家财，让年轻貌美的公爵夫人成为登徒子最好的攻击目标。夫妻两人各有好几段婚外情，加上一见面就争吵，让两人早年培养出的亲密感情迅速冰消瓦解。1929年，两人的关系跌入谷底，在一次剧烈的争吵中，公爵夫人用一把刀划伤了公爵的脸，隔天，公爵夫人就搬走了，两人正式决裂。令人不解的是，这对夫妻至死都不曾离婚！难道他们心中还留著对对方的期待吗？

三、时代杂志的封面
1960年，时代杂志（Time Magazine）企画了一个特辑，报导五零年代爵士乐的发展对美国文化的影响与社会的冲击。这也是第一次，爵士乐手有机会登上时代杂志的封面。
当时杂志社方面考虑的封面人物有两位，一位当然就是长久以来普受尊重与欢迎的公爵先生；另一位则是前一年刚发表「节奏实验」（Time Out）专辑，创意和演奏俱佳的白人希望戴夫布鲁别克（Dave Brubeck）。
杂志出刊前，没有人知道究竟是谁能登上封面，得到第一人的殊荣？两位众人口中的话题人物似乎也没把这件事放在心上，仍然按照自己的行程，做该做的事。
巧合的是，杂志出刊的前一天，这两人居然同场演出，也住在同一栋旅馆。依照布鲁别克的回忆，出刊那天早上，他听到有人敲他的房门。门一打开，居然是公爵先生拿著刚出来的时代杂志，杂志封面印著布鲁别克大大的头像，然后公爵把杂志递给他，并和他握手道贺。
布鲁别克回忆说：「在那一刻，我真希望自己能就此死去！当时我心里想，以后恐怕我再也不敢见公爵的面了。幸好第二位登上时代杂志封面的爵士乐手就是公爵，否则，这件事将成为我心中永远的阴影！」

四、慧眼独具
爵士乐是讲究即兴的音乐，一牵涉到即兴，似乎就和机运有关，尤其是当大师遇见大师的时候。
1962年九月，公爵接受制作人鲍伯席尔（Bob Thiele）的邀请，和约翰柯川（John Coltrane）合录一张专辑。平心而论，这张名为「艾灵顿公爵与约翰柯川」（Duke Ellington and John Coltrane）的唱片并不是什麽惊世之作，认真评估起来，在两位大师冗长的作品清单里，这张专辑的排名绝对在二十名之外！
然而，这次合作却让我们发现公爵身为音乐家的不凡处！录音当时，柯川的状况一直不太好，录制好的作品都只是差强人意而已。然而，奇怪的是，即使柯川要求重录，公爵却一直拒绝。到了最后一首曲子，就连制作人鲍伯都发现问题了，但是公爵却不以为意，仍然对大家说，这样就可以。
鲍伯知道公爵并不是会敷衍的人，公爵对自己作品的要求之严，也是赫赫有名的。鲍伯无法理解，为何公爵会对这次录音要求这麽低呢？录音结束后，鲍伯问公爵究竟是怎麽回事？公爵的答覆颇耐人寻味：「你难道没听出来吗？那小子就快要有新的声音出来了。我现在当然可以要求他重来一遍，为了求好，柯川一定会走回旧的路子。身为音乐家，我怎能这样做呢！现在你只要多给他一点信心和时间，他不会让我们失望的！」
从现有资料，我们无法判断鲍伯有没有告诉柯川，公爵说的这段话？我们只知道，之后柯川在1963年鸟园（Birdland）的现场演出第一次完全掌握住他要的新声音，接著柯川颂赞神恩的不朽钜作「至爱无上」（A Love Supreme），也跟著出版！
假如Duke Ellington谦虚的说他是第二名， 那么，绝对没有爵士乐作曲家敢说自己
是第一名