蒙娜麗莎股票歷史交易
⑴ 蒙娜麗莎的歷史價值是什麼內容是什麼簡單一些。謝謝合作。
500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。
這是義大利文藝復興時期的一代表作品，該畫打破了以往繪畫為宗教服務的傳統，從表現題材上表現現實的人和人的生活；表現手法上強調光和明暗，運用了解剖學；並大大改善了油畫的材料。我想這應該是該作品其歷史價值所在。這幅畫體現了達芬奇把光學知識在色彩中的運用。
⑵ 蒙娜麗莎的歷史是什麼
蒙娜麗莎》畫中人物真實身份期間得出上述結論。她認為，畫中女子有可能是比安卡·焦萬娜·斯福爾扎，15世紀米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的女兒。而流傳較廣的一種說法是，畫中女子真名為莉薩·焦孔多，是義大利佛羅倫薩一名商人的妻子。格洛里說：「博比奧當時在盧多維科治下，那裡的圖書館很有名，和其他許多藝術家及科學家一樣，達·芬奇有可能去過那兒。」中世紀時期的博比奧以其修道院而聞名，《蒙娜麗莎》畫作中的背景大橋就坐落在特雷比亞河上，後者曾被美國作家海明威稱為世界上最美麗的地方
⑶ 蒙娜麗莎的歷史
作品簡介
【名稱】《蒙娜麗莎》Mona Lisa 蒙娜麗莎
【作者】列奧納多·達·芬奇（義大利）
【類型】油畫 （木板）
【尺寸】77X53厘米
【收藏】現藏世界上最大的法國美術博物館：盧浮宮
⑷ 《蒙娜麗莎》的歷史價值主要內容是什麼(3句)
我們剛做過，我是這樣寫的。
歷史價值：《蒙娜麗莎》是全人類文化寶庫中一顆璀璨的明珠。《神秘的微笑》
耐人尋味。
主要內容：臉頰泛著紅光，黑發垂落雙肩，眼神柔和明亮，微笑難以捉摸，手臂
交搭，背景空曠深遠，充滿神秘感，整幅畫幾乎都是一種棕色。
⑸ 《蒙娜麗莎》的歷史價
《蒙娜麗莎》本來並不是是超級名畫，1911年被盧浮宮里工作的義大利籍修理工Vinc偷走之後，此畫輾轉歐洲各國，差點銷毀，最後於在1913年才找到，其過程曲折離奇，充滿傳奇色彩，成為街頭巷尾無窮無盡的談資。拿破崙、丘吉爾、教皇等又吹捧過《蒙娜麗莎》，電影界又拍過《蒙娜麗莎》，皇公貴族上流社會也在炒《蒙娜麗莎》，學術界也在名各種解讀《蒙娜麗莎》，致使這畫知名度大增。
《蒙娜麗莎》是世界上第一個畫普通平民的油畫
《蒙娜麗莎》是世界上第一個較系統的運用了透視原理與人體解剖學
《蒙娜麗莎》是世界上首次採用「邊線模糊漸變法」的作品
《蒙娜麗莎》世界上等一個系統運用「暈塗法」的作品
《蒙娜麗莎》的作者達芬奇是一個天才
與其說達芬奇的代表作是《蒙娜麗莎》，還不如說《蒙娜麗莎》的超級出名是打了達芬奇的名頭。他除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師、植物學家和作家。他既有天賦又有勤奮，在各個領域均有偉大建樹。他是繪畫三傑，他是人文主義的代表人物，他與教皇皇室關系密切，他在平民中也是神一般的存在。據當代智商測試研究，達芬奇的智商高達310分以上，是人類歷史上智商最高的天才。
藝術雖然是無價的，但藝術品是可用金錢估值的。
1，蒙娜麗莎在盧浮宮被盜，被某投機分子復制，最後流落義大利。根據當時的物價，法國想贖回必須支付34億2000萬歐元。
2，義大利曾想用整座米蘭城贖回《蒙娜麗莎》，被法國拒絕。
3，對名畫的保護《蒙娜麗莎》是最高規格。
4，西方有句諺語：如果你想得到我的（xx），除非你用《蒙娜麗莎》來換。
由此可見，這么多的理由足以將《蒙娜麗莎》評為世界第一名畫，而這幅作品也為後人帶來了很大的價值。同時，也使我們更加折服於達芬奇的智慧。
⑹ 蒙娜麗莎的歷史價值。
這是義大利文藝復興時期的一代表作品，該畫打破了以往繪畫為宗教服務的傳統，從表現題材上表現現實的人和人的生活；表現手法上強調光和明暗，運用了解剖學；並大大改善了油畫的材料。我想這應該是該作品其歷史價值所在。這幅畫體現了達芬奇把光學知識在色彩中的運用。
⑺ 蒙娜麗莎的歷史價值
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。1952年，德國發行首枚《蒙娜麗莎》郵票。
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藝術特色
在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特徵，打破了打破了傳統的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。其實，中世紀教會認為，腹部以下為情慾，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規定。
達·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情，表現出一股活鮮鮮的生氣；其美學價值首先就體現於這種先進的審美理想中。
作者簡介
達·芬奇（列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，義大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），義大利畫家、雕刻家、詩人、音樂家、工程家、建築家、植物學家、數學家、科學家。
1452年4月15日（公元4月23日）生於佛羅倫薩附近的芬奇鎮，因此取名叫芬奇。畢業於義大利理工學院。逝於1519年5月2日。主要作品：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等。
⑻ 蒙娜麗莎的背景(來歷)
1、人文背景
《蒙娜麗莎》創作與1503年至1517年，當時正是文藝復興的盛行，文藝復興是歐洲思想文化運動，歐洲源自對基督教統治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念，人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居於核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態脫離而存在的意義。
2、草稿背景
在對《蒙娜麗莎》的創作之前，達·芬奇還創作了一幅《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》油畫，這幅畫人物的面色清新紅潤，不沾歲月痕跡，有著與蒙娜麗莎非常相似的長相、服飾、手勢和神秘笑容，只是更為年輕。有專家還曾利用碳定年法對《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》進行了測定，結果顯示，該幅畫創作於15世紀。
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《蒙娜麗莎》的微笑解密
2010年年底，義大利文化遺產全國委員會的研究人員宣布，他們通過高倍放大鏡，在蒙娜麗莎的眼睛中發現了微小的字母和數字。歷史學家、義大利文化遺產全國委員會主席西爾瓦諾·文塞蒂說，眾所周知，達·芬奇行事詭秘，喜歡在他的作品中使用某些神秘符號來傳達某種信息。
文塞蒂說，用肉眼是很難分辨達·芬奇這幅世界名畫中隱藏著的字母和數字的，但在高解析度放大鏡下，可以看到畫中人右眼瞳孔後面的字母「LV」。他認為，這是達·芬奇在傳遞某種信息。他還稱，在這幅名畫的背景中的一座橋的橋拱中也發現了數字「72」（也可能是「L」和「2」）。
而2017年，法國光學工程師及物理專家帕斯克，用一種「層次擴大技術」——通過光線的反射對畫像做層層分析，從而達到各個圖層重建效果的技術——發現《蒙娜麗莎》分為4個圖層。
第一層是一幅未知對象的肖像草稿，從輪廓可以看出，這個人有較大的頭、鼻、雙手和較小的嘴唇；在第二層里，達·芬奇用一幅《佩戴珍珠發飾的肖像畫》覆蓋了最初的草稿。
第三層是他1503年創作的《麗莎·格拉迪尼肖像》，畫中的肖像眼睛看向左邊，面帶微笑，這是當時標準的肖像畫模樣。第四層才是《蒙娜麗莎》油畫作品。
⑼ 蒙娜麗莎的歷史價值 30字左右
《蒙娜麗莎》不同於其他的作品，以往繪畫為宗教服務的傳統。從表現題材上表現現實的人和人的生活，表現手法上強調光和明暗，並大大改善了油畫的材料。這幅畫體現了達芬奇把光學知識在色彩中的運用。
更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做到與自然的和諧。可是在神學思想里，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。
這幅畫創作於文藝復興的時候，當時的歐洲正在經歷一場聲勢浩盪的思想文化運動，人們要解放思想，而這一運動也慢慢的擴散出去。
可以從蒙娜麗莎畫裡面看到那個時期人們對於解放思想的渴望，以及通過蒙娜麗莎畫看到文藝復興時期的核心的思想，反應出當時的文藝復興時期，人們對於美的追求以及當時主張的人文主義，蒙娜麗莎畫極具有代表性。
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《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。
《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會覺得她沒怎麼笑；然而當看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時，又會覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。
蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背後是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們在達·芬奇「無界漸變著色法」的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。
⑽ 艾爾沃斯·蒙娜麗莎的歷史
據考證，這幅畫創作於1503年左右。
1913年，住在倫敦艾爾沃斯的收藏家休·布萊克購買了此畫，畫作因此得名《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》。1936年休去世後，畫作由姐姐簡·布萊克繼承。1947年，簡去世，美國收藏家亨利·普利策購得此畫，並留給女友。
經數度轉手，如今畫作的所有者是一家瑞士財團，它在銀行金庫里呆了40年才得以「重見天日」，於2012年在日內瓦亮相。位於瑞士蘇黎世的蒙娜麗莎基金會副總裁大衛·費爾德曼稱，畫作公開亮相後，他聯繫到義大利幾何學家阿方索·魯比諾。魯比諾結合達·芬奇的另一幅作品《維特魯威人》的幾何形狀做了擴展研究之後，發現《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》的幾何構圖與達·芬奇描繪人形所慣用的比例相匹配，可能是達·芬奇的真跡。