蒙娜丽莎股票历史交易
⑴ 蒙娜丽莎的历史价值是什么内容是什么简单一些。谢谢合作。
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
这是意大利文艺复兴时期的一代表作品，该画打破了以往绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗，运用了解剖学；并大大改善了油画的材料。我想这应该是该作品其历史价值所在。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。
⑵ 蒙娜丽莎的历史是什么
蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。她认为，画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎，15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传较广的一种说法是，画中女子真名为莉萨·焦孔多，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。格洛里说：“博比奥当时在卢多维科治下，那里的图书馆很有名，和其他许多艺术家及科学家一样，达·芬奇有可能去过那儿。”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名，《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上，后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方
⑶ 蒙娜丽莎的历史
作品简介
【名称】《蒙娜丽莎》Mona Lisa 蒙娜丽莎
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画 （木板）
【尺寸】77X53厘米
【收藏】现藏世界上最大的法国美术博物馆：卢浮宫
⑷ 《蒙娜丽莎》的历史价值主要内容是什么(3句)
我们刚做过，我是这样写的。
历史价值：《蒙娜丽莎》是全人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。《神秘的微笑》
耐人寻味。
主要内容：脸颊泛着红光，黑发垂落双肩，眼神柔和明亮，微笑难以捉摸，手臂
交搭，背景空旷深远，充满神秘感，整幅画几乎都是一种棕色。
⑸ 《蒙娜丽莎》的历史价
《蒙娜丽莎》本来并不是是超级名画，1911年被卢浮宫里工作的意大利籍修理工Vinc偷走之后，此画辗转欧洲各国，差点销毁，最后于在1913年才找到，其过程曲折离奇，充满传奇色彩，成为街头巷尾无穷无尽的谈资。拿破仑、丘吉尔、教皇等又吹捧过《蒙娜丽莎》，电影界又拍过《蒙娜丽莎》，皇公贵族上流社会也在炒《蒙娜丽莎》，学术界也在名各种解读《蒙娜丽莎》，致使这画知名度大增。
《蒙娜丽莎》是世界上第一个画普通平民的油画
《蒙娜丽莎》是世界上第一个较系统的运用了透视原理与人体解剖学
《蒙娜丽莎》是世界上首次采用“边线模糊渐变法”的作品
《蒙娜丽莎》世界上等一个系统运用“晕涂法”的作品
《蒙娜丽莎》的作者达芬奇是一个天才
与其说达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》，还不如说《蒙娜丽莎》的超级出名是打了达芬奇的名头。他除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。他既有天赋又有勤奋，在各个领域均有伟大建树。他是绘画三杰，他是人文主义的代表人物，他与教皇皇室关系密切，他在平民中也是神一般的存在。据当代智商测试研究，达芬奇的智商高达310分以上，是人类历史上智商最高的天才。
艺术虽然是无价的，但艺术品是可用金钱估值的。
1，蒙娜丽莎在卢浮宫被盗，被某投机分子复制，最后流落意大利。根据当时的物价，法国想赎回必须支付34亿2000万欧元。
2，意大利曾想用整座米兰城赎回《蒙娜丽莎》，被法国拒绝。
3，对名画的保护《蒙娜丽莎》是最高规格。
4，西方有句谚语：如果你想得到我的（xx），除非你用《蒙娜丽莎》来换。
由此可见，这么多的理由足以将《蒙娜丽莎》评为世界第一名画，而这幅作品也为后人带来了很大的价值。同时，也使我们更加折服于达芬奇的智慧。
⑹ 蒙娜丽莎的历史价值。
这是意大利文艺复兴时期的一代表作品，该画打破了以往绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗，运用了解剖学；并大大改善了油画的材料。我想这应该是该作品其历史价值所在。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。
⑺ 蒙娜丽莎的历史价值
《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。
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艺术特色
在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。
达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。
作者简介
达·芬奇（列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），意大利画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家。
1452年4月15日（公元4月23日）生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，因此取名叫芬奇。毕业于意大利理工学院。逝于1519年5月2日。主要作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
⑻ 蒙娜丽莎的背景(来历)
1、人文背景
《蒙娜丽莎》创作与1503年至1517年，当时正是文艺复兴的盛行，文艺复兴是欧洲思想文化运动，欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念，人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
2、草稿背景
在对《蒙娜丽莎》的创作之前，达·芬奇还创作了一幅《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画，这幅画人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
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《蒙娜丽莎》的微笑解密
2010年年底，意大利文化遗产全国委员会的研究人员宣布，他们通过高倍放大镜，在蒙娜丽莎的眼睛中发现了微小的字母和数字。历史学家、意大利文化遗产全国委员会主席西尔瓦诺·文塞蒂说，众所周知，达·芬奇行事诡秘，喜欢在他的作品中使用某些神秘符号来传达某种信息。
文塞蒂说，用肉眼是很难分辨达·芬奇这幅世界名画中隐藏着的字母和数字的，但在高分辨率放大镜下，可以看到画中人右眼瞳孔后面的字母“LV”。他认为，这是达·芬奇在传递某种信息。他还称，在这幅名画的背景中的一座桥的桥拱中也发现了数字“72”（也可能是“L”和“2”）。
而2017年，法国光学工程师及物理专家帕斯克，用一种“层次扩大技术”——通过光线的反射对画像做层层分析，从而达到各个图层重建效果的技术——发现《蒙娜丽莎》分为4个图层。
第一层是一幅未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，这个人有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。
第三层是他1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的肖像眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层才是《蒙娜丽莎》油画作品。
⑼ 蒙娜丽莎的历史价值 30字左右
《蒙娜丽莎》不同于其他的作品，以往绘画为宗教服务的传统。从表现题材上表现现实的人和人的生活，表现手法上强调光和明暗，并大大改善了油画的材料。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。
更重要的是，达芬奇在这幅画上体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。达芬奇主张在艺术上要做到与自然的和谐。可是在神学思想里，人是被看成罪恶的化身的。达芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界观完全相反，它是一首赞美自然的颂歌。
这幅画创作于文艺复兴的时候，当时的欧洲正在经历一场声势浩荡的思想文化运动，人们要解放思想，而这一运动也慢慢的扩散出去。
可以从蒙娜丽莎画里面看到那个时期人们对于解放思想的渴望，以及通过蒙娜丽莎画看到文艺复兴时期的核心的思想，反应出当时的文艺复兴时期，人们对于美的追求以及当时主张的人文主义，蒙娜丽莎画极具有代表性。
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《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
《蒙娜丽莎》原作的尺寸：纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。
《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。
蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
⑽ 艾尔沃斯·蒙娜丽莎的历史
据考证，这幅画创作于1503年左右。
1913年，住在伦敦艾尔沃斯的收藏家休·布莱克购买了此画，画作因此得名《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》。1936年休去世后，画作由姐姐简·布莱克继承。1947年，简去世，美国收藏家亨利·普利策购得此画，并留给女友。
经数度转手，如今画作的所有者是一家瑞士财团，它在银行金库里呆了40年才得以“重见天日”，于2012年在日内瓦亮相。位于瑞士苏黎世的蒙娜丽莎基金会副总裁大卫·费尔德曼称，画作公开亮相后，他联系到意大利几何学家阿方索·鲁比诺。鲁比诺结合达·芬奇的另一幅作品《维特鲁威人》的几何形状做了扩展研究之后，发现《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的几何构图与达·芬奇描绘人形所惯用的比例相匹配，可能是达·芬奇的真迹。