蒙娜丽莎股票历史

1. 蒙娜丽莎的历史价值

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

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艺术特色

在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。

达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。

作者简介

达·芬奇（列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，意大利原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，1452—1519），意大利画家、雕刻家、诗人、音乐家、工程家、建筑家、植物学家、数学家、科学家。

1452年4月15日（公元4月23日）生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，因此取名叫芬奇。毕业于意大利理工学院。逝于1519年5月2日。主要作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

2. 蒙娜丽莎到底是什么人

蒙娜丽莎是丽莎·格拉迪尼（1479年-1542年），意大利人，她曾经是佛罗伦萨丝绸富商弗朗西斯科的妻子，在丈夫死后就做了修女，并在圣厄休拉修道院度过余生。

多年来，历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型争论不休，最后得出结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。

丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年，达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。

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《蒙娜丽莎》油画经过了四个创作阶段

1、是一幅对未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇

2、达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。

3、是1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。

4、就是千古流芳的《蒙娜丽莎》油画作品：脸微微向右转了过来，就连目光也是向右的。

3. 蒙娜丽莎的历史价值。

这是意大利文艺复兴时期的一代表作品，该画打破了以往绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗，运用了解剖学；并大大改善了油画的材料。我想这应该是该作品其历史价值所在。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。

4. <<蒙娜丽莎>>来历

蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

《蒙娜丽莎》真伪之谜

按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。

这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。

本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。

几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》,数量竟达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

还有一种说法认为目前卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。

《蒙娜丽莎》背景之谜

加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

《蒙娜丽莎》死因之谜

按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。

5. 蒙娜丽莎的历史

作品简介
【名称】《蒙娜丽莎》Mona Lisa 蒙娜丽莎
【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利）
【类型】油画 （木板）
【尺寸】77X53厘米
【收藏】现藏世界上最大的法国美术博物馆：卢浮宫

6. 蒙娜丽莎的历史是什么

蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。她认为，画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎，15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传较广的一种说法是，画中女子真名为莉萨·焦孔多，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。格洛里说：“博比奥当时在卢多维科治下，那里的图书馆很有名，和其他许多艺术家及科学家一样，达·芬奇有可能去过那儿。”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名，《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上，后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方

7. 蒙娜丽莎是哪个年代的

《蒙娜丽莎》画作是由达·芬奇1507年创作完成的。

1、《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。1503年达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，1507年创作完成。《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。

2、《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

3、在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。

8. 蒙娜丽莎的历史价值是什么内容是什么简单一些。谢谢合作。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
这是意大利文艺复兴时期的一代表作品，该画打破了以往绘画为宗教服务的传统，从表现题材上表现现实的人和人的生活；表现手法上强调光和明暗，运用了解剖学；并大大改善了油画的材料。我想这应该是该作品其历史价值所在。这幅画体现了达芬奇把光学知识在色彩中的运用。

9. 蒙娜丽莎的来历

蒙娜丽莎（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde）是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。它是直接画在白杨木上的。此画面积不大，长77厘米，宽53厘米。这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品。

达·芬奇从1503年起在佛罗伦萨开始画蒙娜丽莎，三、四年后完工。尽管画中人物被认为是佛罗伦萨布商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的妻子，但达·芬奇并未将完成的画像交给委托人吉奥亢多及其妻子，1516年法王弗朗索瓦一世召达·芬奇赴法时，达·芬奇将此画从意大利带到法国。

蒙娜丽莎并未如最后的晚餐般在达·芬奇在世时享誉盛名，一直到1519年达·芬奇过世后其弟子及继承人萨莱（Salai）将此画带回意大利，神秘的蒙娜丽莎画像才首度面世。至于蒙娜丽莎的首位收藏者法王弗朗索瓦一世如何购得此画使其成为法国皇家的收藏，则不得而知。

一开始这幅画放在枫丹白露，后来移到凡尔塞。法国大革命后它被移到卢浮宫。拿破仑曾将它挂在自己的寝室，后来它被归还到卢浮宫。1870年至1871年普法战争期间它被藏起来。

1911年8月22日蒙娜丽莎被盗。法国诗人纪尧姆·阿波里奈尔被关押。他曾有一次说卢浮宫应该被烧毁，因此有人怀疑他盗窃了这幅画。他的朋友巴伯罗·毕加索也被审问。后来两人都无罪被释放。当时许多人相信这幅画永远丧失了。其实盗画的是卢浮宫的一个职员。他简单地把这幅画藏在他的大衣下面将它带出了卢浮宫。这个职员的幕后是一个黑社会的人物。他让这个职员盗画，说他有一个画家可以拷贝这幅画当作被盗的原画出卖，但实际上这个画家并不需要原画，因此后来这个黑社会的人物就没有再去找这个职员谈判关于买这幅画的问题。这幅画在他的宿舍里待了两年，此后该职员企图在佛罗伦萨将这幅画出售给一个艺术商时被捕。它被在全意大利展出后于1913年归还给卢浮宫。

第二次世界大战期间蒙娜丽莎再次被移出卢浮宫藏起来。

1956年有人向这幅画上浇酸，画的下部被破坏严重。数月后又有人向它扔石头。今天它被保护在三层防弹玻璃后面。

从1962年12月14日到1963年3月这幅画被借出在美国纽约和华盛顿市展出。当时为计算保险费这幅画的价格被估计为一亿美元。按吉尼斯世界纪录蒙娜丽莎是世界上至今为止最昂贵的被保险过的物件。

2004年5月4日毕加索的《抽烟斗的男孩》被拍卖1.041亿美元，这是首次有一幅画的画价超过了蒙娜丽莎。但出于通货膨胀以及它的著名性，假如蒙娜丽莎被售的话，它的价值肯定会超过1.041亿美元。蒙娜丽莎在它的美国展出期间没有被损，因此上述的估价只是一个假设价。

1974年蒙娜丽莎再次外出展览，这次是在东京和莫斯科。此后它没有再离开过卢浮宫

10. 蒙娜丽莎的背景(来历)

1、人文背景

《蒙娜丽莎》创作与1503年至1517年，当时正是文艺复兴的盛行，文艺复兴是欧洲思想文化运动，欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念，人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

2、草稿背景

在对《蒙娜丽莎》的创作之前，达·芬奇还创作了一幅《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画，这幅画人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

(10)蒙娜丽莎股票历史扩展阅读：

《蒙娜丽莎》的微笑解密

2010年年底，意大利文化遗产全国委员会的研究人员宣布，他们通过高倍放大镜，在蒙娜丽莎的眼睛中发现了微小的字母和数字。历史学家、意大利文化遗产全国委员会主席西尔瓦诺·文塞蒂说，众所周知，达·芬奇行事诡秘，喜欢在他的作品中使用某些神秘符号来传达某种信息。

文塞蒂说，用肉眼是很难分辨达·芬奇这幅世界名画中隐藏着的字母和数字的，但在高分辨率放大镜下，可以看到画中人右眼瞳孔后面的字母“LV”。他认为，这是达·芬奇在传递某种信息。他还称，在这幅名画的背景中的一座桥的桥拱中也发现了数字“72”（也可能是“L”和“2”）。

而2017年，法国光学工程师及物理专家帕斯克，用一种“层次扩大技术”——通过光线的反射对画像做层层分析，从而达到各个图层重建效果的技术——发现《蒙娜丽莎》分为4个图层。

第一层是一幅未知对象的肖像草稿，从轮廓可以看出，这个人有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇；在第二层里，达·芬奇用一幅《佩戴珍珠发饰的肖像画》覆盖了最初的草稿。

第三层是他1503年创作的《丽莎·格拉迪尼肖像》，画中的肖像眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画模样。第四层才是《蒙娜丽莎》油画作品。